La Saison

au studio Le Regard du Cygne 210 rue de Belleville 75020 Paris Réservation 08 71 34 23 50 Contact partenariat / presse Anne Decourt 01 46 36 70 67 / anne.redcygne@free.fr www.leregarducygne.com

« Fauré d’automne » p.5 Intégrale de la musique de chambre de Gabriel Fauré Les 11, 18 et 25 novembre 2007

Intégrale des sonates p.16 pour violoncelle et piano de Ludwig Van Beethoven Le 2 décembre 2007

Les Carnegie’Small sont une série de concerts qui proposent une approche différente de la musique de chambre. Ce sont des rencontres-événements, des moments intimes pour le public et les artistes. La particularité du concept Carnegie’Small est de rassembler des musiciens en devenir ou déjà consacrés autour d’une thématique, qu’ils souhaitent défendre et faire partager au public. Cette rencontre entre public et professionnels de haut niveau se réalise pleinement grâce au charme et à l’atmosphère incomparable du studio Le Regard du Cygne. Cette salle de spectacle dotée d’une acoustique exceptionnelle est un lieu unique de création et de diffusion à Paris dans la tranquillité d'une cour pavée des hauteurs de Belleville. La pierre, le bois, le parquet, la hauteur sous plafonds et les jeux de lumière naturelle donnent son caractère singulier à cet espace qui garde son charme d'ateliers d'antan et fait rêver. Depuis 1985, de nombreux musiciens, aujourd’hui de renommée internationale, ont fait leurs armes dans le cadre des Carnegie’Small : Les quatuor Ysaÿe, Parisii, Enesco, la violoncelliste Wendy Warner, les pianistes Pierre Laurent Aimard, Alain Neveu, Jean-François Zygel, les violonistes Graf Mourja, Mark Lubotski, Pavel Vernikov, Marie-Annick Nicolas... Ils ont marqué par leur présence l’histoire des Carnegie’Small et ont contribué à la notoriété internationale de cet événement, où tout musicien professionnel peut venir défendre ses convictions artistiques et ses coups de coeur musicaux.

Une salle de spectacle intime et chaleureuse, dotée d’une acoustique exceptionnelle

De nationalité française, Philippe Coutelen nait en Suisse. Il étudie le violon au conservatoire de Winterthur et entre ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient le premier prix en 1973. Il part se perfectionner au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou auprès de L. Kogan et de D. Tziganov. Il travaille avec I. Gitlis, et rencontre S. Vegh, Y. Menuhin, M. Lubotsky. Ces rencontres ont été déterminantes dans son parcours personnel et artistique. Dès 1974, il joue comme violon solo et soliste avec différents orchestres de chambre en France, en Suisse, en Belgique et en Espagne. Il fait alors partie de l’Ensemble Instrumental de France et travaille à l’Opéra de Paris. Il entre en 1980 à l’Ensemble Orchestral de Paris (membre fondateur), ce qui lui donne l’occasion de jouer sous la direction de grands chefs (Pierre Boulez, Armin Jordan, Seiji Ozawa, Josef Krips...). Parallèlement à son activité orchestrale et pédagogique au sein du Conservatoire du XIXème arrondissement, il crée en 1981 l’ensemble instrumental Ame Art Cordes (à effectif variable) avec lequel il aborde le vaste répertoire de la musique de chambre et se produit régulièrement en récital, trio, quatuor… dans différents festivals et salles d’Europe. En 1981, il rencontre Amy Swanson, directrice artistique du studio Le Regard du Cygne, à Paris et devient le programmateur musical de cette salle. C’est ainsi que naissent en 1985 les Carnegie’Small, rencontres-événements de musique de chambre dans l’intimité des musiciens.

QUATUOR VOCE Sarah DAYAN, 1^er violon Cécile ROUBIN, 2^e violon Guillaume BECKER, alto Julien DECOIN, violoncelle

Formé en 2004 par quatre musiciens issus du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, le Quatuor Voce remporte en octobre 2006 le 61^èmeConcours de Genève avec un 2^èmeprix (1^erprix non attribué).

Il est lauréat du Concours de Bordeaux (prix Prix Serge Den Arend, Prix de la SACEM), Crémone (3^èmePrix et Prix Pietro Foletti du plus jeune quatuor finaliste) et remporte le Grand Prix et le Prix Héritage Musical (pour son interprétation du Quatuor de Debussy) du Forum Musical de Normandie. Depuis sa création le Quatuor Voce s'est produit dans de nombreux festivals : le Festival du Val d'Aulnay, Musiques d'un siècle à Dieulefit, les Flâneries musicales de Reims, les Rencontres Musicales et Mozart après Mozart de ProQuartet, le Festival de cordes à La Charité sur Loire, Le Cœur en Musiques en Ardèche méridionale ; et en compagnie des musiciens Theodor Coman, Miguel Da Silva, Thierry Escaich, Pierre Joseph, Laurent Müller, Hélène Peyrat, Simon Zaoui et des ensembles FJ2D, H2O et Lachrymae. Désireux de diversifier ses compétences, le quatuor accompagne en direct les films muets L’Aurore de W. F. Murnau et L’éventail de Lady Windermere d’E. Lubitsch aux côtés de l'Ensemble Instrumental Lachrymae et du Trio Aramis lors du festival Le Cœur en Musiques. Les quatre jeunes artistes ont participé à des master-classes avec le Quatuor Talich et le Quatuor Artemis, et reçu les précieux conseils de François Salque, Jerry Horner (Quatuor Fine Arts), Jean Mouillère, Pierre Lefebvre et Michel Strauss. Depuis 2005 ils suivent le programme de formation professionnelle de ProQuartet–CEMC et travaillent avec le Quatuor Ysaÿe au Conservatoire Supérieur de Paris. Le Quatuor Voce est l'invité régulier d'émissions de France Musique (Un mardi idéal, La cour des grands, Cordes sensibles). Il bénéficie du soutien de Culture France -Ministère des Affaires étrangères -et de Mécénat Musical Société Générale, et a été sélectionné pour participer au programme Déclic 2007. Depuis décembre 2006, il est lauréat de la Fondation Groupe Banque Populaire.

Né en Belgique en 1981, Julien Gernay débute l'étude du piano à l'âge de sept ans. Parallèlement il apprend le violon à dix ans. En 1992, il entre au conservatoire National de Région de Nice dans la classe de piano d'Odile Poisson et la classe de violon de Daniel Lagarde. Il obtient en 1998 un Premier Prix de piano et de déchiffrage à l'unanimité. Il étudie également l'écriture et l'accompagnement. En 1999, après avoir obtenu un premier prix de violon et un premier prix de musique de chambre il entre à l'unanimité au CNSM de Paris dans la classe de piano de Michel Béroff et Denis Pascal. En 2000, il obtient le prix Tarrazi et le prix Drouet-Bourgeois de la fondation de France. L'année suivante, il enregistre un CD auprès du label Lyrinx en compagnie du violoniste David Galoustov, récompensé par la critique. C'est en 2002 qu'il obtient un premier Prix de piano au CNSM ainsi que son diplôme de formation supérieure. L'année suivante, il est lauréat du Concours International de piano du Vendôme Prize après avoir remporté la finale francophone à Paris. Il est désormais lauréat de la fondation du groupe Banque Populaire 2003. Il a récemment enregistré un nouveau disque auprès du label Lyrinx, où il interprète les deuxième et troisième sonates d'Edvard Grieg en compagnie du violoniste David Galoustov. En 2004, il obtient un premier Prix de musique de chambre au CNSM de Paris. Julien Gernay s'est produit lors de nombreux concerts, tant en récital qu'en musique de chambre et a suivi des master-class avec Jacques Rouvier, Jean-Claude Pennetier, Janos Starker… Il a participé aux festivals de l'Empéri, Musique de Chambre à Entrecasteaux, au festival du Périgord Noir et au Château du Grand Jardin de Joinville.

Née en 1982, issue d’une famille de musiciens, Clara Zaoui commence le violoncelle à l’âge de 7 ans. Son professeur Raymond Maillard est lui-même disciple de Paul Tortelier. Elle entre au CNR de Boulogne dans la classe de Xavier Gagnepain. Elle participe alors à la création du Trio Alborada, avec son frère pianiste, Simon Zaoui, et la violoniste Sarah Dayan. Le Trio bénéficie des conseils d’Hortense Cartier-Bresson. Clara Zaoui obtient deux premiers Prix à l’unanimité : celui de musique de chambre et de violoncelle. Elle participe à diverses master class: à la salle Cortot avec Philippe Muller, au Festival de Prades avec Vadim Repin et Jeremy Menuhin ainsi qu'au Festival des Arcs, où elle travaille avec le quatuor Parisii. Elle entre par la suite au CNSM de Paris en 2000, dans la classe de Michel Strauss. Elle travaille aussi avec Pierre-Laurent Aimard, Jean-Guihen Queyras, Daria Hovora, et le Compositeur Gyorgy Kurtag. En 2001, elle obtient avec le Trio Alborada un deuxième Prix au Concours International du Forum de Normandie. Elle se produit régulièrement en musique de chambre au Festival d’Eté de Palerme, à l’Auditorium du Musée de Grenoble, à l’Espace Kiron, au festival de Saint-Jean de Luz, au Cycle Musical de la Chapelle de Kersaint, ainsi qu’au festival de Montfort-L’Amaury. Au Théâtre de la Ville, elle participe à la production de Writing on Waters, avec la danseuse Carolyn Carlson et le compositeur Gavin Briars. En juin 2005, Clara Zaoui Obtient son Premier Prix au CNSM de Paris. Elle se perfectionne désormais avec Hélène Dautry et elle a reçu les conseils de Paul Katz à Boston. Elle a participé à la création du deuxième Trio de Nicolas Bacri et elle est dédicataire de la sonate "Hommage à Bartok" du compositeur Atanas Ourkouzounov. En 2005, elle s’est produite de nombreuses fois pour interpréter les Suites de Bach. Elle a participé également au Festival d’Automne de Fontainebleau, au sein de l’ensemble Lachrymae. Elle se produit dans le cadre des Carnegie’Small à Paris avec la pianiste Xénia Maliarévitch et la violoncelliste Valérie Aimard.

Née à TOURS, elle étudie le piano avec Paule Grimaldi et Marie-Claude Equoy. En 1989, elle obtient le Prix de virtuosité au Concours Claude-Kahn, puis est admise au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Après les premiers Prix de piano (avec le Prix Monique de la Bruchollerie), musique de chambre, accompagnement vocal, accompagnement au piano, elle est admise en Cycle de Perfectionnement au CNSMP dans la classe de Pierre-Laurent Aimard. Finaliste au deuxième Concours International de Piano d'Orléans en mars 1996, elle se voit attribuer la Bourse Yvonne Lefébure. En octobre de la même année, elle remporte le Second Prix au Concours International de Porto, ainsi que le Prix Spécial pour la meilleure interprétation de la sonate de Beethoven. En 1997, elle est admise avec la violoniste Saskia Lethiec en Cycle de Perfectionnement de musique de chambre au CNSMP dans la classe de Christian Ivaldi. En 1997, Delphine Bardin reçoit le Prix Clara Haskil, ce qui lui permet ensuite d'obtenir de nombreux engagements en récital ou en soliste à Stuttgart avec le Radio Symphonic Orchester, Saint-Pétersbourg, et dans divers festivals tels Lanaudière au Canada, Pablo Casals à Prades, La Roque d'Anthéron, Colmar, Champéry en Suisse ou encore le Klavier Festival de la Ruhr.

Intégrale des sonates pour violoncelle et piano
Ludwig Van Beethoven (1770-1827)
Le 2 décembre 2007

Avec Xénia MALIAREVITCH, piano, Clara ZAOUI, violoncelle Sous le parrainage d’Eric LESAGE, piano & de François SALQUE, violoncelle

Sonate n°1 en fa majeur (op. 5 n°1) Sonate n°2 en sol mineur (op. 5 n°2) Sonate n°5 en ré majeur (op. 102 n°2)

Née en 1980, Xénia Maliarévitch débute le piano à Saint Pétersbourg. De retour en France en 1987, elle entre au CNR de Nancy, obtient une Médaille d'or de piano à l'unanimité en 1993, ainsi qu'une Médaille d'or de musique de chambre en 1995. L'année suivante, elle est admise au CNSMD de Paris dans la classe de G. Fremy. Quatre ans plus tard, elle obtient son Diplôme de Formation Supérieure et intègre la classe de musique de chambre de

C. Ivaldi et A. Flammer. Pour se perfectionner dans son jeu de chambriste, elle a suivi les cours de

M. Bourgue à Prague, et de A. Chumachenko, J.C. Pennetier et J. Silverstein lors des Musicades de Lyon en 2001 et 2002. En 2002 elle obtient un 1^erprix à l'unanimité en formation sonate et depuis se présente à des concours internationaux dans cette spécialité. Elle obtient un 3^èmeprix au Concours de Guérande puis les 2^èmesprix aux concours internationaux de musique de chambre de Pinerolo (Italie, 2003), Katherinholm (Suède, 2003) ainsi qu'à Paris (concours Pierre Lantier). En 2004 elle entre en classe de Pédagogie au CNSMD de Paris et, en 2005, intègre la classe de perfectionnement de musique de chambre de J.J. Kantorow et P.L. Aimard. Durant toutes ces années, elle a donné de nombreux récitals en France, en Italie, en Suède. Elle s'est produite avec le Quatuor Stanislas, et a partagé des concerts avec F. Salque et A. Galperine, L. Berthaud, P. Messina. Depuis deux ans et demi, elle forme avec C. Zaoui le Duo Humoresque, qui s'est produit à l'Hôtel de Ville de Paris en 2006, lors des Journées Européennes du Patrimoine. Il est également programmé dans le cadre des Carnegie’Small. Actuellement, il bénéficie des conseils de C. Ivaldi, E. Le Sage et P. Meyer.

Eric Le Sage est reconnu sur la scène internationale comme un artiste d'une rare sensibilité. Désormais établi comme l'un des pianistes les plus en vue de sa génération, Eric Le Sage est l’un des représentants les plus originaux de l’école française de piano. Reconnu pour ses interprétations de grands romantiques (Schumann en particulier) et de la musique française, il est aussi, avec Paul Meyer et Emmanuel Pahud, le créateur du Festival « Musique à l’Empéri » à Salon de Provence.

Né en 1964 à Aix-en Provence, Eric Le Sage termine ses études au CNSM de Paris à l’âge de 17 ans puis se perfectionne à Londres auprès de Maria Curcio. Il est lauréat de plusieurs concours internationaux : Premier Prix du Concours International de piano de Porto en 1985, Premier Prix du Concours International Robert Schumann de Zwickau en 1989 et lauréat du concours de Leeds l’année suivante, ce qui lui permet d’interpréter le concerto de Schumann avec le BirminghamSymphony Orchestra sous la direction de Sir Simon Rattle. À cette occasion, le Times salue « la subtilité de la sonorité, l’intelligence et la poésie, le sens de la structure » alors que le Financial Times voit en lui un « disciple extrêmement cultivé de la grande tradition française du piano schumannien. » Eric Le Sage est l’invité de très nombreuses salles de concert et de nombreux festivals prestigieux à travers le monde (La Roque d’Anthéron, Festival de Menton, Festival de Radio-France à Montpellier, Evian, Strasbourg, Mittel Europa, Wigmore Hall, Suntory Hall, Carnegie Hall, Bozar de Bruxelles... ainsi que plusieurs scènes en Allemagne, Italie, Espagne, Grande-Bretagne, Amérique du Sud, Russie, aux Etats-Unis ou au Japon. Au cours de la saison 2005-2006, Eric Le Sage a été invité à se produire au Wigmore Hall, au Théâtre du Châtelet (où il sera réinvité en 2007 et 2008), au Festival de Ludwigsburg en Allemagne, aux Schubertiades de Schwartzenberg en Autriche, à l’Alte Oper de Francfort… Eric Le Sage s'est produit en concerto auprès d’orchestres réputés (Philharmonique de Radio France, Capitole de Toulouse, Orchestre National d’Ile de France, Orchestre de la Monnaie, Orchestre Symphonique de la Radio Télévision des Pays-Bas, Philharmonique de Dresde, Orchestre de Chambre de Cologne, Orchestre de la Radio de Lisbonne, Concerts Lamoureux, Orchestre Philharmonique de Liège, Orchestre Symphonique de Malmö…). En 2005-06 et la saison suivante, Eric Le Sage a été invité comme soliste auprès des prestigieux orchestres suivants : Philharmonique de Göteborg en Suède, Royal Scottish National Orchestra à Glasgow, Philharmonique de Rotterdam au Doelen de Rotterdam, Orchestre Symphonique de La Monnaie à Bruxelles, NHK Symphony Orchestra (dirigé par do de Waart) pour une tournée au Japon. Il a enregistré un grand nombre de CD notamment chez BMG-RCA, Denon, Harmonia Mundi, Naive et EMI, ont été chaleureusement salués par la critique, (Choc du Monde de la Musique, 3 Diapasons d’Or, 10 de Répertoire, Grand Prix du Disque, Disque de Mois des magazines Gramophone, Fonoforum, ou encore Echo Classics). Parmi tous ses enregistrements, l’enregistrement de l’oeuvre intégrale de Francis Poulenc pour RCA-BMG (piano seul, musique de chambre et concertos) a cumulé les prix Charles Cros, Victoire de la musique, Caecilia (Belgique) et Disque de l’année (Japon). Parmi les multiples événements qui font l’actualité d’Eric Le Sage, un projet lui tient particulièrement à cœur : l’intégrale de la musique pour piano (solo et musique de chambre) de Robert Schumann. Cette intégrale paraîtra en CD chez Alpha à partir de 2006 et sera notamment donnée en concert au Danemark, en Suède, au Canada. Des concerts Schumann (récitals, week-ends Schumann…) seront donnés ces prochains mois au Musée d’Orsay, au Théâtre du Châtelet, à la Philharmonie de Liège, ainsi que dans divers endroits en France et à l’étranger.

Remarqué très jeune pour la « stupéfiante variété de couleurs », « la sensibilité et la noblesse de son jeu », François Salque est désormais reconnu comme l’un des violoncellistes les plus exceptionnels de sa génération. Son extraordinaire profondeur musicale et sa technique phénoménale lui ont valu de nombreuses récompenses prestigieuses. Finaliste des concours internationaux de Lausanne (1er prix à l'unanimité), Munich, Genève, Tchaïkovski, il remporte chaque fois les plus hautes distinctions jamais attribuées à un violoncelliste français dans l'histoire de ces concours.

En France, il reçoit le prix Pierre Fournier de la Ville de Paris et le premier prix à l'unanimité du concours international Hommage à Maurice Gendron et Paul Tortelier (Paris 1991). Son talent est également récompensé aux Etats-Unis où lauréat du Mécénat Musical Société Générale, il étudie trois ans et remporte un Master of Music de l'université de Yale ainsi que six premiers prix internationaux parmi les plus importants, notamment à San Francisco et à New York.

Ses concerts en soliste et en musique de chambre l'ont déjà mené dans plus de quarante pays et sur les plus grandes scènes parisiennes. Il s'est produit avec de nombreuses formations comme l'Orchestre de la Radio de Munich, l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestre de Monte-Carlo, l'Orchestre de Chambre de Moscou, la Camerata de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre de Chambre de Toulouse ; il a réalisé plusieurs enregistrements notamment avec les pianistes Alexandre Tharaud et Eric Le Sage qui ont été largement acclamés par la presse (Diapasons d'Or de l’année, 10 de répertoire, Choc du Monde de la Musique, Victoires de la musique 1999).

Outre ces artistes, François Salque s’est régulièrement produit en musique de chambre avec des artistes comme Jean-Claude Pennetier, Eric Le Sage, Brigitte Engerer, Emmanuel Pahud, Paul Meyer, Michel Portal… Il a été pendant cinq ans le violoncelliste du Quatuor Ysaÿe avec lequel il a fait plus de quatre cents concerts et enregistré sept disques.

François Salque s’apprête à enregistrer un double album comme soliste. Il prépare une intégrale des Quatuors à cordes de Beethoven avec le quatuor H20, qu’il a fondé en compagnie de David Grimal, Lise Berthaud et Floriane Bonani. Il participera en 2008 à l’intégrale de la musique de chambre de Schumann à la salle Pleyel, aux côtés d’Eric Le Sage, Paul Meyer, Gordan Nikollich, Antoine Tamestit, François Leleux, Frank Braley…

Carnegie ‘ Small vous apporte un panel de solutions pour ameliorer le relationnel de votre entreprise en externe comme en interne.

Ceci répond a une stratégie économique de la valorisation commerciale de votre entreprise

A un Objectif : création de liens entre votre entreprise et un événement musique de tout premier plan

Carnegie ‘ Small répond

Conforter une identité pour votre firme en tant qu'institution.

Mise en valeur "spirituelle" et musicale de votre nom auprés de vos prospects et clients.

Mise en valeur du relationnel commercial de votre entreprise.

La qualité artistique des Carnegie’Small depuis 1985 a fait leur succès. L’expérience de cette formule lui a permis d’acquérir un savoir-faire, dont la satisfaction des artistes et du public, ainsi que sa notoriété toujours grandissante témoignent. De nombreux musiciens, aujourd’hui de renommée internationale, se sont produits dans le cadre des Carnegie’Small : Les quatuor Ysaÿe, Parisii, Enesco, la violoncelliste Wendy Warner, les pianistes Pierre Laurent Aimard, Alain Neveu, Jean-François Zygel, les violonistes Graf Mourja, Mark Lubotski, Pavel Vernikov, Marie-Annick Nicolas...

Vous associer à ces événements vous permet de soutenir de jeunes musiciens déjà reconnus, de valoriser ainsi l’image de votre société et de rayonner sur la vie culturelle parisienne, française et internationale.

Votre soutien peut porter sur l’ensemble des deux projets ou sur l’un des deux, ou encore sur un concert ou un artiste en particulier. Il peut être financier, matériel, technique ou autre. N’hésitez pas à nous contacter pour en discuter.

-8 Feuilles de salle (Programmes distribués au public lors des concerts) x 50 exemplaires

-Communiqués envoyés un mois et une semaine avant chaque concert à plus de 2000
contacts par email (Public et presse)

-Visibilité sur le site internet du studio le Regard du Cygne www.leregarducygne.com

l Un certain nombre d’invitations peut vous être attribué. Elles vous donneront la possibilité d’assister à des concerts, de rencontrer des artistes, d’inviter vos collaborateurs à des événements de qualité…

☞ Ces différentes possibilités sont à définir en fonction de vos souhaits et de l’aide apportée.

En voiture à 5 minutes par la Porte des Lilas Métro Jourdain, Place des Fêtes ou Télégraphe Bus 60 arrêt Pixérécourt

HOME Reservation par TEL 09 71 34 23 50 contact : maginelc @ gmail.com Copyrights © 2001 a 2011 maginel paris 2001 a 2011 - CARNEGIE SMALL .ORG ™ the EDITOR www.carnegiesmall.org www.on-line-dance.tv www.alataille.com Réservation 09 71 34 23 50