La Saison

au studio Le Regard du Cygne 210 rue de Belleville 75020 Paris Réservation 08 71 34 23 50 Contact partenariat / presse Anne Decourt 01 46 36 70 67 / anne.redcygne@free.fr www.leregarducygne.com

« Fauré d’automne » p.5 Intégrale de la musique de chambre de Gabriel Fauré Les 11, 18 et 25 novembre 2007

Intégrale des sonates p.16 pour violoncelle et piano de Ludwig Van Beethoven Le 2 décembre 2007

Les Carnegie’Small sont une série de concerts qui proposent une approche différente de la musique de chambre. Ce sont des rencontres-événements, des moments intimes pour le public et les artistes. La particularité du concept Carnegie’Small est de rassembler des musiciens en devenir ou déjà consacrés autour d’une thématique, qu’ils souhaitent défendre et faire partager au public. Cette rencontre entre public et professionnels de haut niveau se réalise pleinement grâce au charme et à l’atmosphère incomparable du studio Le Regard du Cygne. Cette salle de spectacle dotée d’une acoustique exceptionnelle est un lieu unique de création et de diffusion à Paris dans la tranquillité d'une cour pavée des hauteurs de Belleville. La pierre, le bois, le parquet, la hauteur sous plafonds et les jeux de lumière naturelle donnent son caractère singulier à cet espace qui garde son charme d'ateliers d'antan et fait rêver. Depuis 1985, de nombreux musiciens, aujourd’hui de renommée internationale, ont fait leurs armes dans le cadre des Carnegie’Small : Les quatuor Ysaÿe, Parisii, Enesco, la violoncelliste Wendy Warner, les pianistes Pierre Laurent Aimard, Alain Neveu, Jean-François Zygel, les violonistes Graf Mourja, Mark Lubotski, Pavel Vernikov, Marie-Annick Nicolas... Ils ont marqué par leur présence l’histoire des Carnegie’Small et ont contribué à la notoriété internationale de cet événement, où tout musicien professionnel peut venir défendre ses convictions artistiques et ses coups de coeur musicaux.

Une salle de spectacle intime et chaleureuse, dotée d’une acoustique exceptionnelle

De nationalité française, Philippe Coutelen nait en Suisse. Il étudie le violon au conservatoire de Winterthur et entre ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient le premier prix en 1973. Il part se perfectionner au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou auprès de L. Kogan et de D. Tziganov. Il travaille avec I. Gitlis, et rencontre S. Vegh, Y. Menuhin, M. Lubotsky. Ces rencontres ont été déterminantes dans son parcours personnel et artistique. Dès 1974, il joue comme violon solo et soliste avec différents orchestres de chambre en France, en Suisse, en Belgique et en Espagne. Il fait alors partie de l’Ensemble Instrumental de France et travaille à l’Opéra de Paris. Il entre en 1980 à l’Ensemble Orchestral de Paris (membre fondateur), ce qui lui donne l’occasion de jouer sous la direction de grands chefs (Pierre Boulez, Armin Jordan, Seiji Ozawa, Josef Krips...). Parallèlement à son activité orchestrale et pédagogique au sein du Conservatoire du XIXème arrondissement, il crée en 1981 l’ensemble instrumental Ame Art Cordes (à effectif variable) avec lequel il aborde le vaste répertoire de la musique de chambre et se produit régulièrement en récital, trio, quatuor… dans différents festivals et salles d’Europe. En 1981, il rencontre Amy Swanson, directrice artistique du studio Le Regard du Cygne, à Paris et devient le programmateur musical de cette salle. C’est ainsi que naissent en 1985 les Carnegie’Small, rencontres-événements de musique de chambre dans l’intimité des musiciens.

« Fauré d’automne »
Intégrale de la musique de chambre
Gabriel Fauré (1845-1924)
Les 11, 18 et 25 novembre 2007

Gabriel LEMAGADURE, violon Mathieu HERZOG, alto Raphaël MERLIN, violoncelle Simon ZAOUI, piano

Pierre COLOMBET, violon Mathieu HERZOG, alto Raphaël MERLIN, violoncelle Simon ZAOUI, piano

«Ce jeune garçon est une révélation pour moi : je suis ému parce qu'il s'est révélé un pianiste avec une imagination, un sens du style (...), une précision étonnante, une richesse d'images et je voudrais lui faire mes voeux les plus sincères». Aldo Ciccolini, festival de Radio-France de Montpellier, juillet 2006. Né en 1980, issu d’une famille de musiciens, Simon Zaoui travaille sous l’œil attentif d’Emile Naoumoff, puis au Conservatoire Nationale de Région de Boulogne-Billancourt avec Marie-Paule Siruguet, Hortense Cartier-Bresson et Xavier Gagnepain. Il y obtient un premier prix de piano àl’unanimité ainsi que trois premiers prixde musique de chambre. Puis il est élève d’Alain Planès et d’Emmanuel Strosser au Conservatoire de Paris (CNSMDP), s’initie au pianoforte avec Patrick Cohen et à l’accompagnement vocal avec Jeff Cohen. Il se perfectionne auprès d'Aldo Ciccolini et Robert Levin, et reçoit les conseils de Menahem Pressler, Dimitri Bashkirov, Vladimir Krainev, Jean-Claude Pennetier, Jean-François Heisser et Henri Barda. En musique de chambre, il a la chance de travailler avec Pierre Laurent Aimard et Christian Ivaldi. Il obtient des mentions très bien au récital du prix de piano en 2003 et au récital du prix de musique chambre en 2005 en duo avec la violoniste Déborah Nemtanu. En septembre 2005 il est admis en cycle de perfectionnement au Conservatoire de Paris dans la classe de Claire Désert. Il remporte le premier prix et le «Prix Fauré» du Concours international de piano de Brest ainsi que le deuxième prix du Concours Jean Françaix en 2002. Il est également récompensé par le prix du Rotary-club de l’académie Maurice Ravel à St Jean de Luz. Avec le Trio Alborada (récompensé par le deuxième prix du Forum international de musique de chambre en 2001), il se produit régulièrement en concert en France et travaille sous la direction du compositeur György Kurtag. En duo avec la violoniste Sarah Nemtanu il obtient un deuxième prix et un prix spécial «musique française» au Concours International de sonate de Guérande. Il reçoit le soutien du mécénat musical Société Générale et de la fondation Meyer pour l’année 2006-2007. Il est invité à l’étranger en Allemagne au Ruhr Klavier Festival et au Musée de Hambourg, au Brésil où il donne trois récitals en 2005, au Japon pour le Kyoto Student Festival, en Suisse et en Angleterre, en France au festival de La Roque d’Anthéron, à la «Folle Journée» de Nantes au festival des Arcs, au «Moments musicaux» du Théâtre du Châtelet, à la Cité de la Musique, à l’auditorium du Musée de Grenoble, au Printemps musical de St Jean de Luz, à l’Espace Croix-Baragnon à Toulouse, au festival «Musique en Médoc» En janvier 2007 il interprète un concerto de Mozart salle Olivier Messiaen de Radio-France sous la direction de Zdenek Macal. Membre du Bersani Trio, il est directeur artistique du cycle musical de la Chapelle de Kersaint.

La première fois que j'ai entendu la musique de chambre de Fauré en concert, je devais avoir 15 ans, c'était au Festival des Arcs, la sonate pour violon et piano op.13, première œuvre de musique de chambre du compositeur. Je me rappelle avoir été envoûté par la grande sensualité et la fluidité que dégageait cette musique... Puis j'entendis dans le même festival le trio op.120, avant-dernière œuvre de Fauré. Cette fois, je fus complètement déstabilisé par le langage, car il me semblait qu'après avoir entendu un magnifique premier thème au violoncelle, la musique semblait fuir, s'évaporer dans un enchevêtrement de lignes issues de l'harmonie, je n'entendais plus de voix principales... Il faut dire que l'œuvre était jouée par de jeunes musiciens de mon âge, qui ne devaient pas plus comprendre que moi ce dont il était question!... Entendre deux œuvres du même compositeur, l'une limpide, l'autre très obscure, était une expérience nouvelle pour moi. Depuis ce moment-là, il semblerait que Fauré ait pris dans ma vie une place de plus en plus importante : ne pouvant rester sur cet « échec » j’ai commencé à écouter son œuvre pour piano, sa musique vocale, sa musique de chambre... Petit à petit j'ai compris que c'est une musique qui requiert des qualités d'interprétations très particulières : avant toute chose, le musicien doit avoir une grande conscience harmonique. Cela semble chose évidente à dire, mais j'ai été souvent surpris par la qualité moyenne des oreilles de mes collègues. Chez Fauré, l'harmonie est à la base du langage, le rythme et la mélodie découle de cet «ADN» harmonique. Depuis plus de dix ans, j'ai eu la chance de jouer les neuf œuvres de musiques de chambre de Fauré avec des gens merveilleux, et l'idée de réaliser une intégrale me trottait dans la tête depuis un moment... Et nous y sommes !

Pour parler des musiciens qui font partie du projet, je dois également remonter dix ans en arrière. Lors de ma scolarité au CNR de Boulogne-Billancourt, j'ai eu la chance de rencontrer Xavier Gagnepain, violoncelliste et membre du quatuor Rosamonde. Passionné par Fauré, c'est un musicien à l'intelligence extrême, qui sait comme personne expliquer et transmettre un langage musical. J’ai pu alors commencer à mettre des mots, des sentiments, des idées sur la musique de Fauré, j'ai compris l'évolution stylistique du compositeur, la spécificité de son « style tardif » (environ au-delà de l'opus 100). Or ce Conservatoire régional était un vivier de jeunes musiciens talentueux, toujours prêts à déchiffrer, à partager, à parler de musique. Le quatuor Ebène s’est formé à ce moment-là, deux des membres du quatuor Voce sont issus de cette école, ma sœur Clara a également été élève de X. Gagnepain.... Ce sont tous des amis, et des passionnés, ce qui me paraît être la première qualité d’un musicien, en particulier pour jouer cette musique à la fois raffinée et profonde, sensuelle et céleste... Ils ont tous acceptés avec enthousiasme de participer à ce projet et cela me réjouit profondément.

Ma première visite au studio Le Regard du Cygne remonte au début des années 2000 où j’y accompagnais une soprano dans des œuvres de compositeurs tchèques tels Pavel Haas et Gideon Klein. Puis je suis revenu, régulièrement invité par Philippe, pour un cycle Bloch avec quatuor à cordes, un concert autour du quatuor vocal avec Jeff Cohen, un voisin du studio, un récital Bach... Bref je commence à être un habitué des lieux, et ce n’est pas sans raison : il y règne une atmosphère tout à fait unique faite d’amitié, de confiance, de professionnalisme et de passion. Le studio possède une acoustique précieuse à la musique de chambre, grâce à laquelle on peut vivre des moments d’échange intense avec ses partenaires et avec le public. Il me semblait tout naturel de réaliser cette intégrale avec des musiciens passionnés chez des artistes passionnés.

Née en 1981, Sarah Nemtanu commence l’étude du violon avec son père Vladimir Nemtanu, violon solo de l’orchestre de Bordeaux Aquitaine, et récemment nommé professeur au Conservatoire Supérieur de Musique de Lyon. Elle poursuit ses études au CNR de Bordeaux et obtient une médaille d’or de violon et de musique de chambre à l’unanimité. Au cours de l’été 1993, elle rencontre Gérard Poulet et intègre sa classe en 1997 au Conservatoire de Paris, dans lequel elle obtient un premier prix mention très bien de violon et un premier prix mention très bien à l’unanimité en musique de chambre (trio avec piano) dans la classe de Pierre Laurent Aimard. Depuis son arrivée à Paris, elle donne régulièrement des concerts mais remporte aussi des prix tels que le Premier Prix Maurice Ravel à Saint Jean de Luz en 1998 et le troisième prix (deuxième nommée du concours) du concours international Antonio Stradivarius en 2001.

Elle donne son premier grand concert à la Cité de la Musique en décembre 2000 aux côtés de Gautier Capuçon dans le double concerto de Brahms sous la baguette d’Emmanuel Krivine. Elle joue régulièrement à l’étranger en soliste et musique de chambre grâce à l’appui de l’AFAA, association qui lui a permis d’enregistrer un disque dans la collection « Déclic » et de découvrir des pays comme le Liban et la République Dominicaine, non seulement pour jouer mais aussi pour y donner des masterclasses. L’aspect pédagogique dans la musique est une chose inévitable pour elle. En mai 2002, elle rentre à l’Orchestre National de France au poste de violon solo, dirigé par Kurt Masur. Peu à peu, elle intègre le haut milieu musical et rencontre de formidables personnalités telles que Bernard Haitink, Sir Colin Davis, Ricardo Mutti, et se produit dans les plus belles salles du monde comme le Century Hall à Tokyo et le Carnegie Hall à New York. Depuis sa nomination à l’orchestre, elle est amenée à se produire en concerts soliste et musique de chambre, avec des instrumentistes de renom tels que Gérard Caussé, Fazil Say, Augustin Dumay, François René Duchable… Parmi ses projets, elle va enregistrer un disque de duos de violon avec sa sœur Deborah, qui vient d’obtenir la place de violon solo à l’Ensemble Orchestral de Paris sous la direction de John Nelson. En avril 2006, elle joue le concerto de Mendelssohn avec l’Orchestre des Jeunes de la Fondation Arturo Toscanini en Italie sous la direction de Kurt Masur. En mai 2006, elle joue une création du compositeur libanais Bechara El-Khoury avec l’Orchestre National de France et Kurt Masur au Théâtre des Champs Elysées à Paris.

Né le 12 Août 1985 à Grasse (Alpes Maritimes), il débute ses études musicales de violon dès l'âge de cinq ans au Conservatoire National deRégion de Nice dans la classe d'Alain Babouchian. À l'âge de douze ans, il obtient un Premier Prix de violon à l'unanimité avec les félicitations du jury. La même année, il est reçu au concours d'entrée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Durant ses études, il travaille avec Olivier Charlier et obtient un Premier Prix de violon mention très bien à l'unanimité à l'âge de seize ans. Deux ans plus tard, il se voit attribuer un Premier Prix de musique de chambre mention très bien dans la classe de Daria Hovora. En 2003 il devient Lauréat de la Fondation d'Entreprise Groupe Banques Populaires (ex Natexis), ce qui lui permet de mener à bien ses projets musicaux. En 2004 il est également médaillé du concours international de musique de chambre Maria Canals à Barcelone. Parallèlement, il travaille avec des artistes et pédagogues de renom tels que Devy Erlhi, Janos Starker, Pierre Laurent Aimard... Tout en menant ses brillantes études musicales, il s'attache à parfaire sa culture générale et obtient à l'âge de seize ans en candidat libre son baccalauréat avec mention. Régulièrement invité dans les studios de France Musique et de la télévision (France 2, France 3, Arte, Mezzo...) il se produit aussi en concert en France (Opéra de Nice, UNESCO à Paris, salle Gaveau, auditorium du Palais des Congrès de Nantes, « Nouveau Siècle » à Lille, Palais des Papes à Avignon, Opéra de Strasbourg,...) mais aussi à l'étranger (Allemagne, Hongrie, Espagne, Portugal). II participe à de nombreux récitals en sonate, formation de musique de chambre ou en soliste avec orchestre (Orchestre de l'Opéra de Nice, St Petersbourg Chamber Orchestra, Orchestre Symphonique Azuréen, Orchestre de Chambre de la Côte d'Azur...). II se produit dans le cadre de nombreux festivals (St. Jean Cap Ferrat, St. Cosme, Périgord Noir,...) et est régulièrement invité à participer aux concerts des « Nouveaux Virtuoses ». II joue également avec des solistes de renom tels Denis Pascal, Daria Hovora, Françoise Nieri, Dominique de Willencourt, Alain Meunier, Marielle Nordmann.

Pierre COLOMBET, violon Gabriel LE MAGADURE, violon Mathieu HERZOG, alto Raphaël MERLIN, violoncelle

Maîtrise, élégance, densité, complicité, esprit, nouveauté sont des mots qui reviennent régulièrement quand il s'agit de parler du Quatuor Ebène, qui compte désormais comme l'un des quatuors à cordes européens les plus en vue. Parmi ses engagements futurs, un cycle Haydn au Wigmore Hall de Londres en 2008-09 aux côtés des quatuors Emerson, Hagen, Tokyo, un autre cycle Haydn la même année au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, le Théâtre des Champs Elysées et le Théâtre du Châtelet en 2007, un récital au Concertgebouw d'Amsterdam la même année, et de très nombreux concerts en Allemagne, Autriche, Italie, Espagne, Angleterre, Belgique, Suisse, Etats-Unis, Japon,… En juin 2006, le Quatuor Ebène est admis à rejoindre le prestigieux cycle New Generation Artists de la BBC. En septembre 2004, le Quatuor Ebène remportait à Munich le Premier Prix du Concours International de l'ARD, ainsi que le Prix du Public, deux prix de meilleure interprétation et le prix de la Fondation Karl Klinger. Il devient dès lors le premier quatuor à cordes français à remporter ce prestigieux concours. En 2003 déjà, le Quatuor Ebène avait été la grande révélation du Concours International de Bordeaux où il obtint le deuxième prix ex æquo (Premier Prix non attribué) et le Prix SACEM pour la meilleure interprétation d'une œuvre de musique contemporaine (Alive d'Edith Canat de Chizy). Constitué en 1999 par quatre élèves du Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt, le Quatuor Ebène a reçu l'enseignement du Quatuor Ysaÿe au Conservatoire Supérieur de Paris. Plus tard, le quatuor a travaillé régulièrement avec différents maîtres tels que Gabor Takacs à Genève, Pierre-Laurent Aimard à Paris, Eberhardt Feldz à Berlin et le compositeur Gyorgy Kurtag. Ce quatuor se distingue par son ouverture et sa polyvalence : tourné aussi bien vers le répertoire classique que vers les musiques de notre temps, il a enregistré en 2002 l'album jazz « Eros et Thanatos » avec le compositeur tromboniste allemand Daniel Casimir et s'implique avec la même passion dans différentes productions de genres musicaux variés. Invité à se produire dans de nombreux festivals et salles de concerts dans plusieurs pays (Théâtre duChâtelet, Théâtre des Champs-Élysées, Théâtre de la Ville, Auditorium du Louvre, La Folle Journée de Nantes, Festival de la Roque d'Anthéron, Musique à l'Empéri, Festival du Périgord Noir, Printemps Musical de Saint-Cosme, Lake District Summer Music Festival, Wigmore Hall de Londres, City of London Festival, Herkulesaal de Munich, Philharmonie de Berlin, Musikverein de Vienne, Ferrara Musica ou Festival de Stresa en Italie, Festival de Villabertran en Espagne, Festival Menuhin de Gstaad, Festival d'Interlaken en Suisse, Corcoran à Washington…), le Quatuor Ebène compte comme partenaires de musique de chambre des interprètes de renom comme Nikolai Lugansky, Alexandre Tharaud, Michel Dalberto, Brigitte Engerer, Christian Ivaldi, Eric Le Sage, Frank Braley, François Salque, Paul Meyer, James Ehnes, Gary Hoffman , Patricia Petibon, le Quatuor Lindsay… En décembre 2003, le Quatuor Ebène s'est vu attribuer à l'unanimité la bourse de la Fondation Groupe Banque Populaire (ex-Natexis). Le Quatuor Ebène est par ailleurs soutenu par le programme Déclic (AFAA), Radio-France, Mécénat Société Générale. En 2005, la Fondation Forberg-Schneider lui a décerné le Prix Belmont pour la Musique Contemporaine.

Quatuor à cordes en mi mineur Sonate pour violoncelle et piano op.121 op.109

Pièces de genre et transcriptions Xavier GAGNEPAIN, violoncelle Quintette pour quatuor à cordes et

Jean-Michel Dayez a commencé très jeune l’étude de la musique. À onze ans, il entre au conservatoire de Valenciennes, et ensuite au conservatoire de Lille où il obtiendra cinq brillants premiers prix. En 1997, il fait la rencontre de Jean-Claude Vanden Eynden au Conservatoire Royal de Bruxelles. Dès la première année, il obtient un premier prix avec grande distinction et le prix spécial du jury. En septembre 1998, il réussit le concours d’entrée à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Pendant trois années, il a le privilège d’être pensionnairede cette prestigieuse institution. À l’issue de sa formation, il est proclamé gradué avec grande distinction de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Il a ensuite poursuivi ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans les classes d’écriture et d’accompagnement vocal. Il a obtenu en juin 2004 un Diplôme de formation supérieur mention très bien à l’unanimité en accompagnement vocal dans la classe de Anne Grappotte et un prix d’harmonie dans la classe de Jean-François Zygel. En 2002, il est lauréat du concours Tenuto à Bruxelles et du concours international Emmanuel Durlet à Anvers où il obtient notamment le prix de la presse. En janvier 2004 il est lauréat de la fondation Emile Bernheim (Bruxelles) et de la fondation Meyer (Paris). Depuis quelques années déjà, Jean-Michel Dayez se produit régulièrement en concert. Il a déjà joué quelques grands concertos du répertoire avec orchestre (Bach, Beethoven, Mozart, Liszt, Rachmaninov…). Il a été invité à deux reprises par la philharmonie de Bruxelles, en récital et en musique de chambre, par la radio (Musique 3)... Sa passion de la musique de chambre l’a amené à enregistrer le quintette de Franck avec ses amis de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth et à se produire dans des formations très diverses, du duo au sextuor. Il a de nombreux projets artistiques pour les années à venir avec notamment des récitals en France, Belgique, Italie… Il vient de réaliser l’enregistrement avec Xavier Gagnepain de la musique pour violoncelle et piano de Fauré…

QUATUOR ROSAMONDE Agnès SULEM-BIALOBRODA, 1^er violon Thomas TERCIEUX, 2^ème violon Jean SULEM, alto Xavier GAGNEPAIN, violoncelle

Né en 1981 de la rencontre de quatre Premiers Prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, le Quatuor Rosamonde a été formé au Conservatoire de Paris et à l'Université de Yale. La rencontre et l'amitié de Raphaël Hillyer, altiste durant 25 ans du Quatuor Juilliard, qui dès leurs débuts les a entraînés dans l'aventure musicale du Festival de Tanglewood aux Etats-Unis, a été décisive. Ils reçoivent alors d'Eugène Lehner, altiste du Quatuor Kolisch, ami de Schoenberg et de Bartok, l'héritage de l'enseignement des grands maîtres viennois du début du siècle. Le Quatuor Rosamonde est lauréat du Concours International d'Evian (1983) avec le « Prix d'interprétation de compositeurs modernes » et le « Prix spécial du Jury international des critiques » à l'unanimité et remporte en 1986 le Premier Prix du Concours International de Quatuors de L'Union des Radios Européennes à Salzbourg. Depuis, le Quatuor Rosamonde mène une carrière internationale. Il se produit régulièrement aux Etats-Unis, au Japon et dans les plus grandes salles européennes: Mozarteum à Salzbourg, Wigmore Hall à Londres, Bruckner Haus à Linz, Théâtre des Champs Elysées à Paris... La critique internationale a salué « la beauté de leur sonorité », « la justesse de leur style », « le raffinement et l'élégance de leur phrasé ». La discographie du Quatuor Rosamonde témoigne de son souci d'aborder le répertoire le plus varié, des classiques viennois à la création contemporaine. Plusieurs compositeurs ont écrit pour lui. Il a travaillé en particulier en étroite collaboration avec Pascal Dusapin, Philippe Fenelon, Renaud Gagneux, Philippe Hersan, Görgy Kurtag, Jacques Lenot, Michèle Reverdy, François Sarhan, Eric Tanguy, Ton-That Tiêt … La collaboration et l’amitié du quatuor Rosamonde avec Henri Dutilleux date de plus de 20 ans. Dès ses débuts, le quatuor Rosamonde a mis « Ainsi la nuit » à son répertoire et il interprète régulièrement ce chef d’œuvre dans le monde entier. Il en a réalisé 2 enregistrements discographiques en présence d’Henri Dutilleux considérés comme des références par le compositeur. Les derniers CD du Quatuor Rosamonde consacrés aux quatuors de Ravel, Fauré et Roussel, Debussy, ont été accueillis de façon unanimement élogieuse par la presse: « Interprétation sereine et rayonnante pour l’œuvre de Fauré, fluide et lumineuse pour celle de Ravel, toutes deux placées sous le signe d’une rigueur et d’une magnifique pureté stylistique… » (X. Lacavelerie, Télérama) ; « l’engagement des Rosamonde conduit à une lecture remarquable, incisive ou veloutée, toujours très vivante, aussi énergique de caractère que suave de sonorités ». (J. Bastianelli, Diapason).

QUATUOR VOCE Sarah DAYAN, 1^er violon Cécile ROUBIN, 2^e violon Guillaume BECKER, alto Julien DECOIN, violoncelle

Formé en 2004 par quatre musiciens issus du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, le Quatuor Voce remporte en octobre 2006 le 61^èmeConcours de Genève avec un 2^èmeprix (1^erprix non attribué).

Il est lauréat du Concours de Bordeaux (prix Prix Serge Den Arend, Prix de la SACEM), Crémone (3^èmePrix et Prix Pietro Foletti du plus jeune quatuor finaliste) et remporte le Grand Prix et le Prix Héritage Musical (pour son interprétation du Quatuor de Debussy) du Forum Musical de Normandie. Depuis sa création le Quatuor Voce s'est produit dans de nombreux festivals : le Festival du Val d'Aulnay, Musiques d'un siècle à Dieulefit, les Flâneries musicales de Reims, les Rencontres Musicales et Mozart après Mozart de ProQuartet, le Festival de cordes à La Charité sur Loire, Le Cœur en Musiques en Ardèche méridionale ; et en compagnie des musiciens Theodor Coman, Miguel Da Silva, Thierry Escaich, Pierre Joseph, Laurent Müller, Hélène Peyrat, Simon Zaoui et des ensembles FJ2D, H2O et Lachrymae. Désireux de diversifier ses compétences, le quatuor accompagne en direct les films muets L’Aurore de W. F. Murnau et L’éventail de Lady Windermere d’E. Lubitsch aux côtés de l'Ensemble Instrumental Lachrymae et du Trio Aramis lors du festival Le Cœur en Musiques. Les quatre jeunes artistes ont participé à des master-classes avec le Quatuor Talich et le Quatuor Artemis, et reçu les précieux conseils de François Salque, Jerry Horner (Quatuor Fine Arts), Jean Mouillère, Pierre Lefebvre et Michel Strauss. Depuis 2005 ils suivent le programme de formation professionnelle de ProQuartet–CEMC et travaillent avec le Quatuor Ysaÿe au Conservatoire Supérieur de Paris. Le Quatuor Voce est l'invité régulier d'émissions de France Musique (Un mardi idéal, La cour des grands, Cordes sensibles). Il bénéficie du soutien de Culture France -Ministère des Affaires étrangères -et de Mécénat Musical Société Générale, et a été sélectionné pour participer au programme Déclic 2007. Depuis décembre 2006, il est lauréat de la Fondation Groupe Banque Populaire.

Né en Belgique en 1981, Julien Gernay débute l'étude du piano à l'âge de sept ans. Parallèlement il apprend le violon à dix ans. En 1992, il entre au conservatoire National de Région de Nice dans la classe de piano d'Odile Poisson et la classe de violon de Daniel Lagarde. Il obtient en 1998 un Premier Prix de piano et de déchiffrage à l'unanimité. Il étudie également l'écriture et l'accompagnement. En 1999, après avoir obtenu un premier prix de violon et un premier prix de musique de chambre il entre à l'unanimité au CNSM de Paris dans la classe de piano de Michel Béroff et Denis Pascal. En 2000, il obtient le prix Tarrazi et le prix Drouet-Bourgeois de la fondation de France. L'année suivante, il enregistre un CD auprès du label Lyrinx en compagnie du violoniste David Galoustov, récompensé par la critique. C'est en 2002 qu'il obtient un premier Prix de piano au CNSM ainsi que son diplôme de formation supérieure. L'année suivante, il est lauréat du Concours International de piano du Vendôme Prize après avoir remporté la finale francophone à Paris. Il est désormais lauréat de la fondation du groupe Banque Populaire 2003. Il a récemment enregistré un nouveau disque auprès du label Lyrinx, où il interprète les deuxième et troisième sonates d'Edvard Grieg en compagnie du violoniste David Galoustov. En 2004, il obtient un premier Prix de musique de chambre au CNSM de Paris. Julien Gernay s'est produit lors de nombreux concerts, tant en récital qu'en musique de chambre et a suivi des master-class avec Jacques Rouvier, Jean-Claude Pennetier, Janos Starker… Il a participé aux festivals de l'Empéri, Musique de Chambre à Entrecasteaux, au festival du Périgord Noir et au Château du Grand Jardin de Joinville.

Née en 1982, issue d’une famille de musiciens, Clara Zaoui commence le violoncelle à l’âge de 7 ans. Son professeur Raymond Maillard est lui-même disciple de Paul Tortelier. Elle entre au CNR de Boulogne dans la classe de Xavier Gagnepain. Elle participe alors à la création du Trio Alborada, avec son frère pianiste, Simon Zaoui, et la violoniste Sarah Dayan. Le Trio bénéficie des conseils d’Hortense Cartier-Bresson. Clara Zaoui obtient deux premiers Prix à l’unanimité : celui de musique de chambre et de violoncelle. Elle participe à diverses master class: à la salle Cortot avec Philippe Muller, au Festival de Prades avec Vadim Repin et Jeremy Menuhin ainsi qu'au Festival des Arcs, où elle travaille avec le quatuor Parisii. Elle entre par la suite au CNSM de Paris en 2000, dans la classe de Michel Strauss. Elle travaille aussi avec Pierre-Laurent Aimard, Jean-Guihen Queyras, Daria Hovora, et le Compositeur Gyorgy Kurtag. En 2001, elle obtient avec le Trio Alborada un deuxième Prix au Concours International du Forum de Normandie. Elle se produit régulièrement en musique de chambre au Festival d’Eté de Palerme, à l’Auditorium du Musée de Grenoble, à l’Espace Kiron, au festival de Saint-Jean de Luz, au Cycle Musical de la Chapelle de Kersaint, ainsi qu’au festival de Montfort-L’Amaury. Au Théâtre de la Ville, elle participe à la production de Writing on Waters, avec la danseuse Carolyn Carlson et le compositeur Gavin Briars. En juin 2005, Clara Zaoui Obtient son Premier Prix au CNSM de Paris. Elle se perfectionne désormais avec Hélène Dautry et elle a reçu les conseils de Paul Katz à Boston. Elle a participé à la création du deuxième Trio de Nicolas Bacri et elle est dédicataire de la sonate "Hommage à Bartok" du compositeur Atanas Ourkouzounov. En 2005, elle s’est produite de nombreuses fois pour interpréter les Suites de Bach. Elle a participé également au Festival d’Automne de Fontainebleau, au sein de l’ensemble Lachrymae. Elle se produit dans le cadre des Carnegie’Small à Paris avec la pianiste Xénia Maliarévitch et la violoncelliste Valérie Aimard.

Née à TOURS, elle étudie le piano avec Paule Grimaldi et Marie-Claude Equoy. En 1989, elle obtient le Prix de virtuosité au Concours Claude-Kahn, puis est admise au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Après les premiers Prix de piano (avec le Prix Monique de la Bruchollerie), musique de chambre, accompagnement vocal, accompagnement au piano, elle est admise en Cycle de Perfectionnement au CNSMP dans la classe de Pierre-Laurent Aimard. Finaliste au deuxième Concours International de Piano d'Orléans en mars 1996, elle se voit attribuer la Bourse Yvonne Lefébure. En octobre de la même année, elle remporte le Second Prix au Concours International de Porto, ainsi que le Prix Spécial pour la meilleure interprétation de la sonate de Beethoven. En 1997, elle est admise avec la violoniste Saskia Lethiec en Cycle de Perfectionnement de musique de chambre au CNSMP dans la classe de Christian Ivaldi. En 1997, Delphine Bardin reçoit le Prix Clara Haskil, ce qui lui permet ensuite d'obtenir de nombreux engagements en récital ou en soliste à Stuttgart avec le Radio Symphonic Orchester, Saint-Pétersbourg, et dans divers festivals tels Lanaudière au Canada, Pablo Casals à Prades, La Roque d'Anthéron, Colmar, Champéry en Suisse ou encore le Klavier Festival de la Ruhr.

Intégrale des sonates pour violoncelle et piano
Ludwig Van Beethoven (1770-1827)
Le 2 décembre 2007

Avec Xénia MALIAREVITCH, piano, Clara ZAOUI, violoncelle Sous le parrainage d’Eric LESAGE, piano & de François SALQUE, violoncelle

Sonate n°1 en fa majeur (op. 5 n°1) Sonate n°2 en sol mineur (op. 5 n°2) Sonate n°5 en ré majeur (op. 102 n°2)

Née en 1980, Xénia Maliarévitch débute le piano à Saint Pétersbourg. De retour en France en 1987, elle entre au CNR de Nancy, obtient une Médaille d'or de piano à l'unanimité en 1993, ainsi qu'une Médaille d'or de musique de chambre en 1995. L'année suivante, elle est admise au CNSMD de Paris dans la classe de G. Fremy. Quatre ans plus tard, elle obtient son Diplôme de Formation Supérieure et intègre la classe de musique de chambre de

C. Ivaldi et A. Flammer. Pour se perfectionner dans son jeu de chambriste, elle a suivi les cours de

M. Bourgue à Prague, et de A. Chumachenko, J.C. Pennetier et J. Silverstein lors des Musicades de Lyon en 2001 et 2002. En 2002 elle obtient un 1^erprix à l'unanimité en formation sonate et depuis se présente à des concours internationaux dans cette spécialité. Elle obtient un 3^èmeprix au Concours de Guérande puis les 2^èmesprix aux concours internationaux de musique de chambre de Pinerolo (Italie, 2003), Katherinholm (Suède, 2003) ainsi qu'à Paris (concours Pierre Lantier). En 2004 elle entre en classe de Pédagogie au CNSMD de Paris et, en 2005, intègre la classe de perfectionnement de musique de chambre de J.J. Kantorow et P.L. Aimard. Durant toutes ces années, elle a donné de nombreux récitals en France, en Italie, en Suède. Elle s'est produite avec le Quatuor Stanislas, et a partagé des concerts avec F. Salque et A. Galperine, L. Berthaud, P. Messina. Depuis deux ans et demi, elle forme avec C. Zaoui le Duo Humoresque, qui s'est produit à l'Hôtel de Ville de Paris en 2006, lors des Journées Européennes du Patrimoine. Il est également programmé dans le cadre des Carnegie’Small. Actuellement, il bénéficie des conseils de C. Ivaldi, E. Le Sage et P. Meyer.

Eric Le Sage est reconnu sur la scène internationale comme un artiste d'une rare sensibilité. Désormais établi comme l'un des pianistes les plus en vue de sa génération, Eric Le Sage est l’un des représentants les plus originaux de l’école française de piano. Reconnu pour ses interprétations de grands romantiques (Schumann en particulier) et de la musique française, il est aussi, avec Paul Meyer et Emmanuel Pahud, le créateur du Festival « Musique à l’Empéri » à Salon de Provence.

Né en 1964 à Aix-en Provence, Eric Le Sage termine ses études au CNSM de Paris à l’âge de 17 ans puis se perfectionne à Londres auprès de Maria Curcio. Il est lauréat de plusieurs concours internationaux : Premier Prix du Concours International de piano de Porto en 1985, Premier Prix du Concours International Robert Schumann de Zwickau en 1989 et lauréat du concours de Leeds l’année suivante, ce qui lui permet d’interpréter le concerto de Schumann avec le BirminghamSymphony Orchestra sous la direction de Sir Simon Rattle. À cette occasion, le Times salue « la subtilité de la sonorité, l’intelligence et la poésie, le sens de la structure » alors que le Financial Times voit en lui un « disciple extrêmement cultivé de la grande tradition française du piano schumannien. » Eric Le Sage est l’invité de très nombreuses salles de concert et de nombreux festivals prestigieux à travers le monde (La Roque d’Anthéron, Festival de Menton, Festival de Radio-France à Montpellier, Evian, Strasbourg, Mittel Europa, Wigmore Hall, Suntory Hall, Carnegie Hall, Bozar de Bruxelles... ainsi que plusieurs scènes en Allemagne, Italie, Espagne, Grande-Bretagne, Amérique du Sud, Russie, aux Etats-Unis ou au Japon. Au cours de la saison 2005-2006, Eric Le Sage a été invité à se produire au Wigmore Hall, au Théâtre du Châtelet (où il sera réinvité en 2007 et 2008), au Festival de Ludwigsburg en Allemagne, aux Schubertiades de Schwartzenberg en Autriche, à l’Alte Oper de Francfort… Eric Le Sage s'est produit en concerto auprès d’orchestres réputés (Philharmonique de Radio France, Capitole de Toulouse, Orchestre National d’Ile de France, Orchestre de la Monnaie, Orchestre Symphonique de la Radio Télévision des Pays-Bas, Philharmonique de Dresde, Orchestre de Chambre de Cologne, Orchestre de la Radio de Lisbonne, Concerts Lamoureux, Orchestre Philharmonique de Liège, Orchestre Symphonique de Malmö…). En 2005-06 et la saison suivante, Eric Le Sage a été invité comme soliste auprès des prestigieux orchestres suivants : Philharmonique de Göteborg en Suède, Royal Scottish National Orchestra à Glasgow, Philharmonique de Rotterdam au Doelen de Rotterdam, Orchestre Symphonique de La Monnaie à Bruxelles, NHK Symphony Orchestra (dirigé par do de Waart) pour une tournée au Japon. Il a enregistré un grand nombre de CD notamment chez BMG-RCA, Denon, Harmonia Mundi, Naive et EMI, ont été chaleureusement salués par la critique, (Choc du Monde de la Musique, 3 Diapasons d’Or, 10 de Répertoire, Grand Prix du Disque, Disque de Mois des magazines Gramophone, Fonoforum, ou encore Echo Classics). Parmi tous ses enregistrements, l’enregistrement de l’oeuvre intégrale de Francis Poulenc pour RCA-BMG (piano seul, musique de chambre et concertos) a cumulé les prix Charles Cros, Victoire de la musique, Caecilia (Belgique) et Disque de l’année (Japon). Parmi les multiples événements qui font l’actualité d’Eric Le Sage, un projet lui tient particulièrement à cœur : l’intégrale de la musique pour piano (solo et musique de chambre) de Robert Schumann. Cette intégrale paraîtra en CD chez Alpha à partir de 2006 et sera notamment donnée en concert au Danemark, en Suède, au Canada. Des concerts Schumann (récitals, week-ends Schumann…) seront donnés ces prochains mois au Musée d’Orsay, au Théâtre du Châtelet, à la Philharmonie de Liège, ainsi que dans divers endroits en France et à l’étranger.

Remarqué très jeune pour la « stupéfiante variété de couleurs », « la sensibilité et la noblesse de son jeu », François Salque est désormais reconnu comme l’un des violoncellistes les plus exceptionnels de sa génération. Son extraordinaire profondeur musicale et sa technique phénoménale lui ont valu de nombreuses récompenses prestigieuses. Finaliste des concours internationaux de Lausanne (1er prix à l'unanimité), Munich, Genève, Tchaïkovski, il remporte chaque fois les plus hautes distinctions jamais attribuées à un violoncelliste français dans l'histoire de ces concours.

En France, il reçoit le prix Pierre Fournier de la Ville de Paris et le premier prix à l'unanimité du concours international Hommage à Maurice Gendron et Paul Tortelier (Paris 1991). Son talent est également récompensé aux Etats-Unis où lauréat du Mécénat Musical Société Générale, il étudie trois ans et remporte un Master of Music de l'université de Yale ainsi que six premiers prix internationaux parmi les plus importants, notamment à San Francisco et à New York.

Ses concerts en soliste et en musique de chambre l'ont déjà mené dans plus de quarante pays et sur les plus grandes scènes parisiennes. Il s'est produit avec de nombreuses formations comme l'Orchestre de la Radio de Munich, l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestre de Monte-Carlo, l'Orchestre de Chambre de Moscou, la Camerata de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre de Chambre de Toulouse ; il a réalisé plusieurs enregistrements notamment avec les pianistes Alexandre Tharaud et Eric Le Sage qui ont été largement acclamés par la presse (Diapasons d'Or de l’année, 10 de répertoire, Choc du Monde de la Musique, Victoires de la musique 1999).

Outre ces artistes, François Salque s’est régulièrement produit en musique de chambre avec des artistes comme Jean-Claude Pennetier, Eric Le Sage, Brigitte Engerer, Emmanuel Pahud, Paul Meyer, Michel Portal… Il a été pendant cinq ans le violoncelliste du Quatuor Ysaÿe avec lequel il a fait plus de quatre cents concerts et enregistré sept disques.

François Salque s’apprête à enregistrer un double album comme soliste. Il prépare une intégrale des Quatuors à cordes de Beethoven avec le quatuor H20, qu’il a fondé en compagnie de David Grimal, Lise Berthaud et Floriane Bonani. Il participera en 2008 à l’intégrale de la musique de chambre de Schumann à la salle Pleyel, aux côtés d’Eric Le Sage, Paul Meyer, Gordan Nikollich, Antoine Tamestit, François Leleux, Frank Braley…

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Vous associer à ces événements vous permet de soutenir de jeunes musiciens déjà reconnus, de valoriser ainsi l’image de votre société et de rayonner sur la vie culturelle parisienne, française et internationale.

Votre soutien peut porter sur l’ensemble des deux projets ou sur l’un des deux, ou encore sur un concert ou un artiste en particulier. Il peut être financier, matériel, technique ou autre. N’hésitez pas à nous contacter pour en discuter.

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-Communiqués envoyés un mois et une semaine avant chaque concert à plus de 2000
contacts par email (Public et presse)

-Visibilité sur le site internet du studio le Regard du Cygne www.leregarducygne.com

l Un certain nombre d’invitations peut vous être attribué. Elles vous donneront la possibilité d’assister à des concerts, de rencontrer des artistes, d’inviter vos collaborateurs à des événements de qualité…

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