concert carnegie small 
Samedi 25 Fevrier 2006 Ivry Gitlis
"pour Ivry , tout l'or du violon" Ivry Gitlis
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Parmi les invités , nous ont fait l'honneur de leur présence ,
Martha Argerich , Evgueni Bouchkov venu spécialement de Moscou , Marc Copey Violoncelliste ...
philippe Coutelen Ivry Gitlis (c) on-line-dance.tv
•Play video « For Ivry and Gitlis » Comp. Jason Meyer Interprétation Jason Meyer et Philippe Coutelen
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•Play Video Marc Vaitsner-Bouchkov
(violon)
« Avec la participation de Paloma Kouider
(piano)
Trille du Diable » Sonate en sol mineur de G. Tartini & F. Kreisler
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Pavel Guerchovitch Avec la participation de Tatiana Guerchovitch
(piano)
Paganini
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•Play video Fedor Roudine « Carmen-Fantaisie » de Pablo de Sarasate
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Carnegie’small
« Pour Ivry, tout l’or du violon »
Carnegie'Small est un événement à thème, une fête. C’est bien sûr un clin d'œil au Carnegie Hall, le temple new-yorkais de la musique. La référence à un nom si prestigieux est un pari, c'est-à-dire une exigence de qualité. Cette soirée entièrement consacrée au légendaire Ivry Gitlis qui tout au long de sa carrière a tant su fasciner et émouvoir. En présence du maestro, Pavel Guerchovitch, Marc Vaitsner-Bouchkov, Fedor Rudin, trois jeunes virtuoses du violon joueront pour Ivry.
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• « Propos sur Ivry »
présentation d’Ivry Gitlis par Paul Loriot
• « For Ivry and Gitlis »
pièce pour deux violons
Composition Jason Meyer
Interprétation Jason Meyer
et Philippe Coutelen
• Marc Vaitsner-Bouchkov
(violon)
« Avec la participation de Paloma Kouider
(piano)
Trille du Diable » Sonate en sol mineur de G. Tartini & F. Kreisler
Etude « La dernière Rose d’été » de H. W. Ernst
«Nigun n° 2 de la suite Baal Shem» de E. Bloch
« Airs Bohémiens » op. 20 P. de Sarasate
entracte
15 minutes
• « From Ivry » un film de Andrea Liberovici
Musique Andrea Liberovici
Improvisation Ivry Gitlis
• Pavel Guerchovitch
(violon)
Avec la participation de Tatiana Guerchovitch
(piano)
« Blues et Perpetum mobile » de la sonate n°2 pour violon et piano de Maurice Ravel
Adagio et Fugue de la sonate n°1 pour violon seul de J. S. Bach
« Caprice n°15 » de N. Paganini
« Nel cor piu non mi sento » de N. Paganini
• Fodor Roudine
(violon)
Avec la participation de Elena Benditskaia
(piano)
« Variation » sur un thème original de Wieniaswski
« Adagio » de Mozart
« Partita n°3 en mi majeur » de Bach
« Carmen-Fantaisie » de Pablo de Sarasate
Ivry Gitlis
Né à Haïfa, il reçoit son premier violon à l’âge de cinq ans. À sept ans, dans son école, il donne son premier concert. Le grand violoniste Bronislaw Huberman l’écoute et organise une collecte de fonds pour envoyer le jeune garçon parfaire ses études en Europe. À dix ans, il entre au C.N.S.M de Paris. À douze ans, il obtient un premier prix. En 1951, sa carrière internationale commence à la suite d’une mémorable participation au Concours de J.Thibaud où le public et la presse parisienne l’acclament à l’unanimité avec un enthousiasme rare. Immédiatement, il enregistre son premier disque « Le concerto à la mémoire d’un ange » d’Alban Berg, qui obtient le grand prix du disque. En 1955, il fait ses débuts aux Etats-Unis. A travers ses tournées internationales, il joue en soliste avec ses plus
prestigieuses formations : Orchestre Philharmonique de New York, Berlin, Vienne, Philadelphie, Israël, Los Angeles, Paris, sous la direction des plus grands chefs, tels que Mehta, Barenboïm, Szell, Roshaud, Wislocki, Skrowaczewski, Ormandy, Steinberg… En 1972, en marge de ses activités de concertiste, il crée et anime le festival de musique de Vence. Passionné de toutes les musiques, il réalise là ce qui pour lui est la vie même : une rencontre entre les interprètes et les auditeurs, par la musique. Puis il crée et dirige d’autres manifestations et festivals à Menton, St-André-de-Cubzac, où il accueille les plus grands interprètes. Il organise des « rencontres » autour des enfants un peu partout dans le monde. En 1980, Ivry Gitlis est publié, chez Laffont, son premier ouvrage « L’âme et la
corde ». Il figure parmi les plus grands violonistes de notre temps. Cet homme généreux, ardent entreprenant est un créateur. Par sa forte personnalité, sa grande chaleur humaine, sa volonté d’aller au fond des choses, Ivry Gitlis crée le contact avec chacun d’entre nous. Chaque concert et chaque passage télévisés deviennent des événements. Il fascine, provoque et posséde ce rare privilège de galvaniser et d’entraîner les foules avec lui.
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"pour Ivry , tout l'or du violon" Ivry Gitlis 19H
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photos et videos maginel Paris Issy 2006 supra regie - lumiere Flore Dupont
Fédor
ROUDINE
Il est né en 1992 (Moscou) dans une famille de musiciens: son grand-père est le compositeur Edison Denisov et son père est le soliste violoncelliste, pianiste et chef d'orchestre Alexander Roudine. Il a commencé le violon à cinq ans avec Mme Larissa Kolos, et poursuit ses études avec M. Roussine avant d'être accepté par Zakhar Bron à l'âge de 13 ans. A l'âge de 7 ans, il a été admis au C.N.R de Paris en «Prép Sup- et y a obtenu, la même année, la Médaille d'Or en «supérieur». Il joue en tant que soliste dans les grandes salles parisiennes, à Moscou, dans des concerts symphoniques à Perpignan, Sofia (Bulgarie), Bâle (Suisse), et
en tournée avec l'orchestre -Solistes de Sofia-, aux festivals à Royan (-Le violon sur le sable»), en Géorgie (festival international «La fête des Arts»). Il est lauréat des premiers prix des concours internationaux: concours International de Jeunes Interprètes de Canet-en-Roussillon (France), au «Andrea Postacchini@ à Fermo (Italie) et au «Louis Spohr» à Weimar (Allemagne). En dépit de son jeune âge, son répertoire comprend des oeuvres virtuoses de Paganini, Sarasate, Wieniawski, Vieuxtemps. Actuellement, il travaille avec Zakhar Bron au Conservatoire Supérieur de Musique de Zurich.
Marc VAITSNER-BOUCHKOV
Il est né en 1 99 1 à Montpellier dans une famille de musiciens russes. il débute le violon à l'âge de 5 ans avec son grand-père Matiss \/aytsner. Dès ses 6 ans, Marc commence à parâître sur scène. En 2001 il entre au C.N.R. de Lyon dans la classe de Claire Bernard. En 2003, il obtient le Premier Prix de Violon à l'unanimité avec félicitations du Jury. Actuellement, il poursuit les études en Perfectionnement. Durant les dernières années, il a participé régulièrement à des Master Classes et à des festivals comme Moulin d'Andé, Troyes,
Bordeaux, et New Hampshire. Il a aussi joué récemment à Paris, Lyon et en Italie. On trouve dans son répertoire les oeuvres parmi les plus complexes et virtuoses de compositeurs tels que Bach, Beethoven, Paganini, Ysaye, Ernst, Sarasate...
Pavel
GUERCHOVITCH
Il est né en 1 990 dans une famille de musiciens avec un père violoniste concertiste et une mère pianiste. Il débute le violon à l'age de 6 ans. À 8 ans, il rentre au C.N.R. de Paris dans la classe de Mme Kolos dont l'enseignement lui permet de progresser au point qu'il débute sa carrière de concertiste dans plusieurs festivals en Frarice, Angleterre, Suisse, Allemagne, Bulgarie. Il a déjà joué avec de nombreux orchestres tels que l'orchestre National de Bulgarie, Le Mozarteum de Salzburg, le Russische kammer-Philharmonie de St Petersburg et l'orchestre de chambre «London Musical Arts» (St-Martin-In-The-Fields). Il termine le C.N.R. à
l'age de 13 ans avec les plus hautes récompenses du jury et est actuellement en perfectionnement. En 2001, il obtient la médaille d'or et le premier prix du concours des jeunes interprètes à Watterlos et il est Lauréat du concours international Andréa Postacchini en Italie. Depuis 2006, il suit les cours de perfectionnement de Maestro Salvatore Accardo à l'Académie Walter Stauffer à Crémone en Italie.
Paloma KOUIDER
Née en 1987 (France), titulaire de quatre Médailles d'Or d'enseignement supérieur et du Premier Prix de Perfectionnement à l'unanimité avec les Félicitations du Jury (Piano) à l'âge de 13 ans (2001). En 2001, elle est admise dans la classe de Musique de Chambre de Paul Meyer et Eric Lesage au C.N.S.M de Paris. Elle poursuit sa formation en participant à des Master Classes internationales avec d'éminents pianistes dont M. Béroff, M. Helffer, L. Naoumov et V. Krai"nev. Lors d'une Master Class donnée au Centre Yamaha (Paris), elle est félicitée par Dan Thai Son (Prix Chopin Varsovie) qui l'identifie à une nouvelle Martha Argerich.
Depuis 2004, elle travaille avec le pianiste Serguei Markarov à l'Ecole Normale de Musique de Paris. En mars 2003, elle a enregistré son premier CD (Bach, Chopin, Liszt, Pierné, Ravel, Bizet/Busoni) au studio Sysmo Records.
Jason
MEYER
Il a joué au Boston Pops pendant 14 ans sous la baguette John Williams. Ancien violon solo de l'Opéra de Boston, de l'orchestre de Tours, et de «2E2M» à Paris. Il a étudié la composition avec Luigi Dalopicola et Arnold Franchetti (élève de Richard Strauss). Il a étudié la musique de chambre avec Rudolph Kolisch. Il a été professeur au New England Conservatory et au Conservatoire de Troie. Il compose des musiques pour le cinéma, théâtre et la publicité. Il est publié aux éditions «Roger Martin»,
«le Chant du monde» et «Henri Lemoine».
Philippe COUTELEN
Après des études à la Musikschule et au Konservatorium de Winthertur, il obtient en 1973 un Premier Prix de violon au C.N.S.M. de Paris. Il poursuit ensuite sa formation au Conservatoire TchaCikowsky de Moscou avec Leonid Kogan et Dimitri Tziganov, tout en se perfectionnant et rencontrant des personnalités telles que Ivry Gitlis, Sandor Vegh, et Marc Loubotsky. Violon solo et soliste dans divers orchestres de chambre (Toulouse, Montpellier) entre 1974 et 1980, il joue également à l'Opéra de Paris, à l'E.I.C (Pierre Boulez). En 1978, il intègre l'Ensemble Orchestral de Paris à sa création. En
1981, il crée l'ensemble Ame Art Cordes avec lequel il se produit dans de nombreux festivals. Il fonde Carnegie'Small en 1985 au studio Le Regard du Cygne. Il enseigne entre autres au Conservatoire du 19"' de Paris et dans diverses Académies d'été.
From Ivry - synopsis
" ...
que de suggestions, quelle culture et combien de vie! J'ai connu Ivry par hasard, dans un restaurant de Saint Germain. Nous étions assis à coté l'un de l'autre et il me regardait. Après quelques minutes il m'a demandé: mais vous êtes compositeur ou metteur en scène? J'aurais voulu lui repondre: mais vous, qui étes-vous? Un magicien, un agent de police ou bien un envoyé spécial de quelques divinités?
Et c'est ainsi que commença notre amitié, une affinité élective captée dans l'air d'un restaurant par le sensible medium Ivry. Ceux qui connaissent un peu mon travail, savent que depuis une dizaine d'années (mais peut-etre dépuis toujours) je ne compose pas de la musique "pure" (pour la raison aussi que je ne crois pas qu'elle existe) mais plutot de la musique appliquée aux languages, comme la poésie, la scène theatrale @'ai d'ailleurs fondé en Italie un groupe qui s'appelle, pas par hasard, "Théatre du Son") et aussi l'installation et tout dernièrement l'audiovisuel. C'est ainsi que je me suis transformé en compositeur-metteur en scène.
Lors de notre conversation au restaurant, Ivry m'a raconté que le compositeur Bruno Maderna lui avait dédicacé , dans les années 50, un morceau pour violon solo intitulé "Pour Ivry". Subite mon idée, habituée depuis à l'élaboration de matériaux sonores concrets, de réaliser un morceau de musique déduit de ses libres improvisations. Ainsi est née "From Ivry". J'ai composé ce travail en meme temps et directement pour musique et images (à la différence de mes travaux précédents). J'ai appris par mon maitre d'eléction Peter Greenaway, que les images, surtout en mouvement, suivent les memes "règles" de
composition que la musique: elles sont rythme, timbre, armonie, etc. Dans mon cas, étant de formation davantage musicale que visuelle, chaque choix visuelle est déduite et née directement par le son: le son étant la mère, l'image le fils. De la session d'improvisations par violon, que Ivry est venu enregistrer à la Maison de la Radio, j'ai utilisé non seulement des fragments de violon (chaque son utilisé dans "From Ivry" provident seulement de Ivry: il n'y a pas d'autres instruments ou voix) mais aussi sa voix. La voix d'Ivry est en effet du timbre sombre et elle raconte incroyablement -peut etre meme à son insu- sa zone "nocturne" , plus privée.
J'ai ainsi pensé de créer une dialectique contrapuntiste entre une espèce de 'nuit-reve" conduite par sa voix, et le grand instrument de la "représentation et lumère" étant le son du violon, joué avec la maestria qu'on connait. l'intermédiaire entre "ame" et "instrument", entre "noir" et 'Lumière' ces sont les mains. Le timirig du morceau audio'video "From Ivry", je ne sais pas à cause de quelle étrange association mentale, a toujours été pour moi, à partir du premier instant, de 15 minutes. J'ai ainsi subdivisé la partie visuelle en 10 chapitres, dédiant 90 seconds à chaque doigt de ses mains. Pendant la période de gestation
et création de ce morceau, j'ai eu le moyen de fréquenter et d'appécier de plus en plus l'ami et le musicien Ivry. Je crois d'avoir travaillé à ce projet comme les portraitistes classiques, étant prés de lui jour après jour, cherchant dans les détails apparemment insignifiants, les moments de vérité.
Je ne sais pas si j'ai réussi, mais l'émotion d'Ivry, quand il a entendu pour la première fois mon "portrait acustique", est le souvenir le plus beau de tout ce surprenant dessin, qui s'est matérialisé sur la toile du hasard, dans un restaurant italien de Saint- Germain-Des-Pres". Andrea Liberovici