(photos copyrights maginel paris decembre 2003)
Carnegie' Small Musique juive d' Est en Ouest
(suite) Voyage en Europe Centrale
Sam 6 décembre 2003 à 17 h 00 et 19 h 00
Dim 7 à 15 h 00, 17 h 00 et 19 h 00
Le samedi 6 décembre 2003 à 17h
Philippe Coutelen et Matis Waitsner, violons
Click video Alexander von Zemlinsky Sérénade pour violon et piano
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Click video Hanns Eisler Sonate pour violon et piano
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Click video Erwin Schulhoff Sonate pour violon solo
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Click video Inna Jvanetskaya Thème et variations sur un air juif pour deux violons
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Le samedi 6 décembre 2003 - Carte Blanche à Guy Livingston
Première partie - 19h • Guy Livingston, piano
George Antheil Woman Sonata: für meine eniger Böski
Morton Feldman Vertical Thoughts I
Erwin Schulhoff 5 Etudes de Jazz
Darius Milhaud Candelabre à Sept Branches
Arnold Schönberg Sechs kleine Klavierstück, op 19
Stephan Wolpe 6 Piano Pieces (Peer 28p)
Movements : Gesang, Rag-Caprice, Tango, Marche 1,
Presto Agitato, Stehende Musik
Deuxième partie - 20h20 • Cabaret autour du Boeuf sur le Toit
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Guy Livingston, piano
Stéphane Leach, piano et mise en scène
Marcos Pujol, basse-baryton et comédien
Evan Rothstein violon
Darius Milhaud -Scenario de Jean Cocteau - Decors judith Bledsoe
N Rorem - George Gershwin 3 Preludes A. Copland D. Milhaud
Darius Milhaud Boeuf sur le Toit
Avec mélodies de Kurt Weill, George Gershwin, Leonard Bernstein...
(c)supra photos maginel Paris dec 2003
Programme (suite)*
Le dimanche 7 décembre 2003 à 15h
Simon Zaoui, piano
Kelly Hodson, chant
Oeuvres de Pavel Haas, Viktor Ullmann,A Zemlinsky , J Weinberger , G Klein , D.Milhaud...
Le dimanche 7 décembre 2003 à 17h
Agnès Vesterman, violoncelle
Bénédicte Harlé, piano
Philippe Coutelen , violon
Max Bruch Kolny drey
Caselnuovo-Tedesco Sonate
Maurice Ravel _____________
Ernest Bloch Nigun de Baal Shem
Aaron Copland Vitebsk
Le dimanche 7 décembre 2003 à 19h
Trio Paul Klee : Jeanne-Marie Conquer
Christophe Gaugué
Eric Levionnois
Arnold Schoenberg Trio à cordes op. 45
Gideon Klein Duo pour violon et violoncelle
Gideon Klein Duo pour violon et alto
Gideon Klein Trio à cordes
Arnold Schoenberg Fantaisie pour violon et piano
*Programme sujet à de légères modifications
_______________________________________________________
Nous vous convions à un voyage
et berceau culturel que l¹âme juive
décennies, cette région fut un pôle
expression. À partir des années trente,
fuir vers des terres d¹exil ou périr
L¹émigration vers la Pologne
sur le sol de ces pays, des interprètes
Interprètes
: Jeanne-Marie Conquer, Christophe Gogué, Bénédicte
Pujol, Julie Riabova, Agnès Vesterman, Kelly Hodson , Simon Zaoui
Compositeurs
: A. Berg, E. Bloch, M. Bruch, P. Haas, G. Klein,
A. Webern, K. Weil, A. Zemlinsky, G. Antheil, L. Bernstein, M. Feldman,
Exposition des peintures de Monique Dollé-Lacour 
(supra photos copyrights maginel paris decembre 2003)
6-7 décembre 2003
au studio le Regard du Cygne
Biographies - Compositeurs
LEONARD BERNSTEIN 
Né dans le Massachusetts en 1918, issu d'une famille de juifs russes immigrés, Bernstein, pianiste de talent, chef d'orchestre fougueux, compositeur populaire, va être, jusqu'à sa mort (à New York, en 1990), l'un des personnages les plus en vue de la musique américaine. Diplômé d'Harvard, il étudie le piano et la direction d'orchestre (avec Fritz Reiner) et l'orchestration à Philadelphie. Chef assistant d'Arthur Rodzinski à l'Orchestre Philharmonique de New York, il est amené à remplacer Bruno Walter, et c'est le début d'une grande carrière de chef d'orchestre et il consacre davantage de temps à la composition. Le style de Bernstein mêle le jazz, la musique populaire, le choral religieux, les songs , l'opéra italien, la pop music...
ERNEST BLOCH 
Né à Genève en 1880, il fut l'élève de Louis Rey, d'Ysaye (violon) et de Dalcroze (harmonie et contrepoint). Il poursuivit ses études à Bruxelles, Francfort, Munich et Paris. En 1904 il retourna à Genève et, à partir de 1909, dirigea des concerts à Neuchâtel et Lausanne. Il enseigna également la composition et l'esthétique au Conservatoire de Genève (1911-15). En 1916 il devint professeur à New York et fonda un institut de musique à Cleveland (Ohio). De 1925 à 1930, il fut directeur du Conservatoire de San Francisco. De retour en Suisse, il se consacra à la composition. En 1938 il s'établit aux Etats-Unis ; il est mort dans l'Oregon en 1959. À travers les différentes étapes de son évolution, Bloch, "a Hebrew prophet", est resté un musicien romantique ; son oeuvre exprime
une confession sincère et passionnée. Son langage lyrique, rhapsodique, sombre et tourmenté, ses mélodies asymétriques, de couleur exotique, se fondent sur l'orientalisme hébraïque ancien. L'influence de Bloch sur ses élèves et les jeunes compositeurs américains est indéniable.
AARON COPLAND
Né à Brooklyn en 1900 dans une famille d'émigrés russes, Aaron Copland il étudie le piano avec Victor Wittgenstein et Clarence Adler, dès son plus jeune âge. Puis en 1921-1924 avec Ricardo Viñes, au Conservatoire américain de Fontainebleau. C'est là qu'il rencontre Nadia Boulanger, en qui il reconnaît son maître.
Retour aux Etats-Unis en 1924, Copland donne les créations de ses premières oeuvres : Symphonie pour orgue et orchestre (1925), par Walter Damrosch et Nadia Boulanger ; Music for the Theater (1925) et Concerto pour piano et orchestre (1927), par Serge Koussevitzky et l'Orchestre Symphonique de Boston. Jusqu'à sa mort en 1990, Copland restera lié à cet orchestre ainsi qu'aux activités de la fondation Koussevitzky. Son Concerto pour piano et orchestre fait scandale à cause de l'insertion d'éléments de jazz.
HANNS EISLER 
Né le 6 juillet 1898 à Leipzig, Johannes - dit Hanns - Eisler écrivit plus de 600 œuvres diverses, dont une cinquantaine de partitions originales pour l'écran (pour des films, courts et longs, et des téléfilms). Elève d'Arnold Schoenberg (de 1919 à 1923), qui le loua comme l'un de ses meilleurs aux côtés d'Alban Berg et d'Anton Webern, Eisler n'a pas réussi à acquérir l'aura de ceux-ci et de Kurt Weill. Il est décédé le 6 février 1962 à Berlin Est. Infiniment populaire en son temps, il semble avoir aujourd'hui sombré dans l'oubli.
MORTON FELDMAN
Né le 12 janvier 1926 à New York, Morton Feldman étudie le piano avec Madame Maurina-Press, une élève de Busoni à qui il dédiera Madame Press Died Last Week at Ninety (1970). Ses premières compositions sont influencées par le style de Scriabine. Wallingford Riegger, en 1941, puis Stefan Wolpe, en 1944, deviennent ses professeurs de composition. Au cours de l'hiver 1949-1950, il rencontre John Cage qui l'encourage dans une voie intuitive, loin de tout système. Tenté par l'écriture graphique qu'il utilise dans Projection 2, il y renonce entre 1953 et 1958, puis de manière définitive en 1967, avec In Search of an Orchestration, refusant que ses interprètes travestissent une telle notation en art de l'improvisation.
Ami du poète Franck O'Hara, du pianiste David Tudor, des compositeurs Earle Brown et Christian Wolff, des peintres Mark Rothko, Philip Guston, Franz Kline, Jackson Pollock et Robert Rauschenberg, dont les noms jalonnent les titres de nombreuses compositions, il est nommé professeur à l'Université de New York/Buffalo (1973-1987), où il occupe la chaire Edgard Varèse. En 1984 et en 1986 il enseigne aux Ferienkurse für Neue Musik de Darmstadt. Il meurt le 3 septembre 1987 à Buffalo.
GEORGE GERSHWIN 
George Gershwin, né à New York en 1898, fils d'immigrants russes, apprit tôt le piano et la composition en autodidacte, en reproduisant son sur instrument fétiche, les mélodies qu'il entendait dans la rue et vendait ses trouvailles comme Stern et Bernstein à leurs débuts. Il se lia de suite avec un jeune couple de danseurs : Fred et Adèle Astaire. À 16 ans, il aborde de façon irrémédiable le jazz, les ragtimes de Joplin et les gospels de Harlem. Son premier succès sera Rhapsody in Blue en 1924, d'inspiration patriotique, s'ouvrant par une formidable cheminée (glissando) à la clarinette. L'année suivante, le Concerto en Fa donne à Gershwin une renommée de grande envergure. Il décède en pleine gloire à Hollywood en 1937, restant un musicien symbolique de l'entre deux guerre.
PAVEL HAAS
Né en 1899, il est diplômé du Conservatoire et de l'Ecole supérieure de Brno où il fut l'un des plus brillants disciples de Léos Janacek. Il s'intéressa à toutes les formes de la musique : musique de film, de théâtre, musique symphonique, chorale, musique de chambre et oeuvres pour instruments solistes. Il est mort à Auschwitz, le 17 octobre 1944.
GIDEON KLEIN
Né en 1919 en Moravie, en 1939 il obtient son diplôme de piano de l'Ecole supérieure de Prague, où il étudie la composition auprès d'Alois Haba. Son grand talent fut cependant limité par l'interdiction faite aux musiciens juifs de se produire en concert, puis par son internement dans plusieurs camps de concentration. Mort vraisemblablement le 27 janvier 1945, à Fürstengrube.
HANS KRASA
Né le 30 novembre 1899 à Prague, il commença à écrire de la musique avant de fêter son dixième anniversaire. Avant d'être diplômé de l'Académie de musique allemande de Prague en 1921, il fut engagé comme répétiteur de chant au Théâtre allemand de Prague. Il ne fut pas particulièrement prolifique, mais toutes ses oeuvres ont été publiées, à Paris comme à Vienne, et jouées dans de nombreuses villes d'Europe. Il est mort à Auschwitz, le 17 octobre 1944.
DARIUS MILHAUD 
Né en Aix-en-Provence en 1892, il montre des dons précoces et apprend le violon. En 1909 il entre au Conservatoire de Paris, où il suit les classes de Gédalge et Widor, et complète sa formation avec Charles Koechlin. Engagé comme secrétaire par Paul Claudel, nommé ministre plénipotentiaire à Rio, il l'accompagne au Brésil et y découvre le folklore sud-américain et les rythmes exotiques. Revenu à Paris, il est associé au Groupe des Six (avec Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Francis Poulenc, Germaine Tailleferre) rassemblé autour de Cocteau. C'est l'époque du Boeuf sur le toit, mais aussi des Choéphores et des Euménides. En 1923, au cours d'un séjour aux Etats-Unis, il découvre le jazz. Voyageant énormément, il partage son temps entre la composition et l'enseignement. En 1940, fuyant les nazis, il repart pour les Etats-Unis, où il enseigne au Mills College d'Oakland. Il est mort à Genève en 1974.
MANUEL ROSENTHAL
Né en 1904, il étudie le solfège et le violon au CNSM de Paris. Sa première oeuvre, la Sonatine pour deux violons et piano, composée en 1922, est jouée en 1923 au cours du 100e concert de la SMI. En 1926, il entreprend des études de fugue et contrepoint avec Jean Huré et commence à travailler la composition avec Maurice Ravel. En mars 1928, il débute comme chef d'orchestre aux Concerts Pasdeloup, puis est nommé chef d'orchestre adjoint à l'Orchestre National de la Radiodiffusion Française en 1934. Il est mort en 2003.
ARNOLD SCHOENBERG
Né en 1874 à Vienne. Principalement autodidacte, Schoenberg reçu assez tardivement l'enseignement de Zemlinsky. Après son mariage à Berlin, il retourne en 1903 à Vienne où il enseigne à la Reformschule du Dr. Schwarzwald. C'est à cette époque que Berg, Erwin Stern, Webern et Wellesz devinrent ses élèves. Alors que ses premières oeuvres (Verklärte Nacht, Pelléas et Mélisande...) trouvent un accueil mitigé auprès du public viennois, Schoenberg se dirige vers un langage atonal dès les années 1906-1907. Ce n'est qu'entre 1921 et 1924 que naquirent les premières oeuvres écrites dans la nouvelle technique de composition à douze sons. Professeur à la Preussische Akademie der Künste de Berlin en 1925, il
est «mis en congé» par le gouvernement national-socialiste en 1933 et émigre à cette même date aux Etats-Unis, où il décédera en 1951.
ERWIN SCHULHOFF
Né en 1894, originaire de Bohème, il étudia à Vienne, Leipzig et Cologne et se fit connaître comme pianiste de concert. Compositeur, il prit part aux mouvements les plus hardis après 1918, propagea la musique à quarts de ton avec A. Haba, et fut fortement influencé par le néo-classicisme et le jazz : pour le piano, 5 Etudes de jazz (1926), Esquisses de jazz (1927, Vienne, UE), Hot Music (1928, UE), Suite dansante de jazz (Paris, Eschig, 1931), etc. Il écrivit également un oratorio en jazz, H.M.S. Royal Oak (1930). Après 1933, il simplifia sa musique jusqu'au style populaire : Symphonie de la liberté (1940-41). Parmi ses 17 oeuvres de musique de chambre, 10 ont été édités, dont 2 quatuors. Outre 7 symphonies, Schulhoff écrivit encore un double concerto pour flûte, piano, et orchestre, un concerto pour quatuor à cordes et orchestre, de nombreux lieder, des ballets, et des arrangements. Il est mort en déportation à Wülzburg in 1942.
VIKTOR ULLMANN
Né le 1er janvier 1898 à Tesin, en Silésie. Il étudie auprès d'Arnold Schönberg à Vienne et la technique de composition en quarts de ton avec Alois Haba au Conservatoire de Prague. Il devient chef d'orchestre au Nouveau Théâtre allemand de Prague, et en 1927 directeur de l'Opéra d'Usti (Aussig). Après plusieurs courts séjours à Zurich, Vienne, Stuttgart, etc., il retourne à Prague. Il publia plusieurs de ses oeuvres d'avant-guerre à compte d'auteur. Mort à Auschwitz, le 17 octobre 1944.
KURT WEILL
Kurt Weill naît en 1900. Fils de musicien, il acquiert une solide formation musicale, notamment avec le compositeur Ferrucio Busoni. Il attrape vite le virus de l'opéra et montre une attirance marquée pour des textes de qualité. Durant les années 20, l'opéra allemand est animé d'une forte vitalité. Les jeunes auteurs sont nombreux et possèdent une créativité débridée caractéristique de l'époque de la République de Weimar. Face à une avant-garde active, le public reste réceptif. Ce bouillonnement constitue un merveilleux vivier d'inspiration et de rencontres fructueuses. C'est ainsi que Kurt Weill fait la connaissance de l'écrivain Bertold Brecht. Ensemble, ils adaptent un vieux texte anglais L'opéra du gueux de
Gay et en font le célèbre L'opéra de quat' sous (1928 - Die Dreigroschenoper). Il est mort à New York en 1950.
ALEXANDER VON ZEMLINSKY
Né en 1871, il étudia au conservatoire de Vienne avec Anton Door (piano), Franz Krenn et Robert Fuchs (contrepoint). Son Quintette à cordes, créé en 1893 par le Quatuor Hellmesberger, retint l’attention de Brahms. Il dirigea en 1894 l’orchestre d’amateurs Polyhymnia, dans lequel le jeune Arnold Schoenberg, alors employé de banque, tenait un pupitre de violoncelle. Chef d’orchestre magistral et pédagogue éminent, Zemlinsky ne s’est jamais imposé de son vivant d’une manière durable comme compositeur, malgré le vif succès remporté par certains de ses opéras. Sa musique fut appréciée pour son intensité expressive et son originalité harmonique, mais elle resta longtemps à peu près inconnue. Il est mort à New York en 1942. Les influences conjuguées de Mahler et de Strauss ont laissé des traces indiscutables sur son style.
6-7 décembre 2003
au studio le Regard du Cygne
Biographies - Interprètes
Philippe Coutelen, violon,
est né en Suisse, où il fait ses études au Conservatoire de Winterthur. Il entre au CNSM de Paris où il obtient son premier prix de violon. Il travaille dans l'Orchestre de l'Opéra de Paris et à l'Ensemble Instrumental de France (EIF -- J.P. Wallez), puis part étudier au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou dans la classe de Léonid Kogan, Dimitri Tsiganov et Zoria Chikhmourzaiewa. À son retour, il reprend avec l'EIF et joue avec différents orchestres de chambre en solo et en violon solo, et joue pour des radios et des télévisions en France et à l'étranger (Allemagne, Belgique, Suisse...).
Il travaille également avec l'Ensemble Intercontemporain (P. Boulez) et participe à la création de l'Ensemble Orchestral de Paris en 1978. Simultanément il étudie avec Ivry Gitlis et fonde l'Ensemble Instrumental Âme-Art-Cordes en 1981.
Il rencontre et travaille avec H. Szering, S. Vegh, A. Grumiaux, Y. Menuhin, A. Jordan. Il est violon solo intermittent à l'Orchestre de Montpellier, l'Ensemble Orchestral de Paris, l'Orchestre de Chambre de Toulouse ; il se produit en récital et en formation de musiques de chambre.
Depuis 1986 il est le directeur artistique des concerts Carnegie'Small à Paris, et enseigne au Conservatoire du XIXe arrondissement de Paris.
Chambriste dans l'âme, Bénédicte Harlé, piano,
poursuit parallèlement une carrière de concertiste et d'accompagnatrice, avec une prédilection marquée pour le répertoire violoncelle-piano et chant-piano.
Accompagnatrice officielle du Concours International Mstislav Rostropovitch à Paris de 1990 à 1994, elle y rencontre Gary Hoffman et notamment Wendy Warner avec qui elle se produit dans les salles les plus prestigieuses en France (Auditorium du Louvre, Concerts de midi du Châtelet, Festival de Radio-France Montpellier), en Allemagne (Prinztheater de Munich, Kammermusick Akademie de Kronberg), au Japon et en Suisse.
Elle a également pour partenaires Alexis Galperine avec qui elle a joué aux Flâneries de Reims, l'Ensemble Stanislas (Théâtre de Nancy, Salle Poirel) et Daria Hovora.
Le répertoire chant-piano la passionne aussi. Elle se produit dans cette formation avec Margot Pares-Rena ou encore Fréderic Vassar et est l'accompagnatrice et assistante de la classe de Glenn Chambers au CNSM de Paris depuis 1996.
Lauréate des classes de piano, d'accompagnement et de musique de chambre au CNS de Paris où elle a fait ses études, Bénédicte Harlé se perfectionne ensuite auprès de Daria Hovora puis de Walter Moore de la Musikhochschule de Vienne.
Kelly Hodson, soprane
(CV non-communiqué)
Stéphane Leach, piano,
est pianiste-concertiste, chef de chant et compositeur. Il
joue et compose pour la scène avec Hélène Delavault (La Républicaine), Jean Jourdheuil (Cabaret Valentin), Jean-François Peyret (Traité des passions), Frédérique Wolf-Michaux (Check-Point Charlie, passage du XXème siècle), et Olivier Py, pour lequel il a écrit la musique des Contes de Grimm, de l'Apocalypse joyeuse et du Soulier de satin de Paul Claudel (Théâtre de la Ville).
Il a aussi écrit la musique du disque et du spectacle Casino des trépassés sur des textes de Tristan Corbière chantés par Pascal Héni (Scène Nationale de Quimper) et a composé la musique d'un film de Fritz Lang, Die Nibelungen.
Guy Livingston, piano,
est actif en tant que pianiste et producteur des deux côtés de l'Atlantique. Basé à Paris, il a joué au Louvre, au Châtelet et au Centre Pompidou, mais également aux Pays-Bas (De IJsbreker, Paradiso, Korzo, Vredenburg), en Russie, Italie, Pologne, Allemagne, et en Afrique du Sud.
À New York, M. Livingston s'est produit au Lincoln Center, The Knitting Factory, au Cooper Union, à la New York Public Library for the Performing Arts et Columbia University.
Guy Livingston est un des principaux interprètes de la musique d'Antheil aujourd'hui. Il a organisé le concert centenaire d'Antheil à Paris, ainsi que le George Antheil Festival 2003 à Trenton, New Jersey. Ses articles sont apparus dans NewMusicBox, Neue Zeitschrift für Musik, et le Princeton Library Chronicle. Il est également secrétaire des Amis de George Antheil à Paris.
Diplômé de Yale University, du New England Conservatory of Music, et du Conservatoire Royale des Pays-Bas (La Haye), Guy Livingston a remporté plusieurs prix et obtenu des bourses Huntington Beebe et Harriet Hale Woolley, le 5è Prix Gaudeamus 1995, le lauréat des Concours Piano du XXe Siècle d'Orléans et du Sitges-Barcelona Concorso de Piano Segolo XX. Il est sous contrat avec Omicron Artist Management.
Son dernier enregistrement, Don't Panic (Wergo CD 6649-2), comporte 60 morceaux d'une minute commandés à des compositeurs de 18 pays. Des revues de presse élogieuses sont parues dans Le Monde, The New York Times, NPR Weekend Edition et Sports Illustrated. Livingston a joué récemment avec l'Orchestre de la Gironde, le NCRV Radio Orchestra (Pays-Bas), et le Chicago Symphony Orchestra. http://www.paristransatlantic.com www.paristransatlantic.com
Marcos Pujol, baryton,
est
diplômé de l'Université de Toronto, et se perfectionne à Banff, Tanglewood, et Ravinia, puis au Centre de Formation de l'Opéra National de Paris. Il fait ses débuts en France dans le rôle d'Isménor (Dardanus) avec Les Musiciens du Louvre dirigé par Marc Minkowski. Par la suite il chante d'autres rôles avec eux, notamment Cithéron (Platée) et Seneca (Poppea). Il se produit également comme Adonis (Venus and Adonis de Blow) avec Opera Atelier, Plutone (Orfeo) au Festival d'Aldeburgh, Cithéron (Platée) en tournée avec le Mark Morris Dance Group dirigé par Nicholas McGegan, Oreste (Iphigénie en Tauride de Desmarest) avec Les Paladins, Sprecher (Die Zauberflöte) à l'Opéra de Dijon, Leporello (Don Giovanni) au Festival de Dartington, Zuniga (Carmen) au Grand Théâtre de Tours, ainsi que dans plusieurs productions au Canadian Opera Co. (Dialogues des Carmélites, La Calisto, Gianni Schicchi).
En concert, on l'entend dans le Requiem de Mozart (Locrian Symphony), Johannes Passion (Festival d'Aldeburgh), Te Deum de Charpentier (Festival d'Orléans), Airs de Cour de Lambert et Moulinié (Boston Early Music Festival), Die sieben letzten Worte de Haydn (Neues Orchester Köln), Symphoniae Sacrae de Schütz (Musicque de Joye), Fairy Queen de Purcell (l'Orchestre de Côte Basque), Dixit Dominus et Hercules de Händel (Les Musiciens du Louvre), Le Bourgeois Gentilhomme de Lully (Les Paladins)...ainsi que dans la création de Le Jour d'Après, spectacle chorégraphique de Susan Buirges sur une musique de Patrick Marcland.
Récemment il a donné des récitals en Ecosse, et a chanté les rôles de l'Envoyé de la Cour dans Le Balcon, nouvel opéra de Peter Eötvös créé au Festival d'Aix-en-Provence, et du jeune matelot dans Juliette de Martinu à l'Opéra National de Paris.
Julia Riabova, piano,
est
née à Bakou. Elle termine l'Ecole Musicale Centrale du Conservatoire de Moscou comme pianiste et compositeur. En 1993, elle est lauréate du concours Les Jeunes Compositeurs de la Russie. En 1997, elle termine le conservatoire Tchaïkovski de Moscou en qualité de pianiste dans la classe du professeur V. Merzhanov. En 1999, elle reçoit le diplôme du compositeur du même conservatoire (professeur A. Léman).
En 2000, elle a terminé le stage de boursier de thèse de la musique de chambre du Conservatoire de Moscou.
Julia Riabova participe régulièrement au festival international l'Automne de Moscou. Elle a crée les oeuvres de plusieurs compositeurs contemporains. Elle étudie actuellement à l'Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot dans la classe du professeur Serguei Markarov. Le compositeur A. Léman la considère comme "une musicienne de talent exceptionnel".
Trio Paul Klee
Jeanne-Marie Conquer, violon,
est soliste à l'Ensemble Intercontemporain.
Elle entre, à 10 ans, au CNSM de Paris, où elle suit le cycle de perfectionnement avec Pierre Amoyal et Jean Hubeau et participe à des Master-classes d'Henry Szeryng, Yehudi Menuhin et Norbert Brainin. En 1980, elle obtient le premier prix de violon, puis le premier prix de musique de chambre en 1981.
Admise sur concours à l'EIC dirigé par Pierre Boulez, elle fait partie du quatuor qui se produit régulièrement au Théâtre du Châtelet, à la Maison de la Radio, au Centre Georges Pompidou, à Rome et à Berlin.
Christophe Guagué, alto,
est super soliste à l'Orchestre Philharmonique de Radio France.
Au CNSM, il travaille dans la classe de Serge Collot, et suit le cycle de perfectionnement en quatuor à cordes avec Jean Mouillère. Il participe au Master-class du quatuor Amadeus.
Il obtient les premiers prix d'alto et de musique de chambre en 1984.
Lauréat du Concours International de Musique de Chambre de la Ville de Paris, il entre à l'Orchestre Philharmonique de Radio France en 1986.
Eric Levionnois, violoncelle,
entre à l'âge de 14 ans au CNSM de Paris, où il étudie avec André Navarra, Philippe Muller, Jean Hubeau, Mstislav Rostropovitch, qui marqueront fortement sa personnalité musicale.
Depuis 1984, il est violoncelle super-soliste de l'Orchestre Philharmonique de Radio France. Passionné par la musique de chambre, il est lauréat du Concours de la Ville de Paris. Soliste et chambriste, il a joué notamment sous la direction d'Armin Jordan, Marek Janowski et Myung-Whun Chung.
Agnès Vesterman, violoncelle,
a étudié en France avec Michel Strauss au CNR de Boulogne-Billancourt, puis aux Etats-Unis, à Yale University avec Aldo Parisot et à la Julliard School avec Harvey Shapiro.
Soliste et chambriste, Agnès Vesterman se produit en France et à l’étranger. Elle joue régulièrement dans les salles et les festivals les plus prestigieux : Théâtre des Champs-Élysées, Carrousel de Louvre, Wigmore Hall, City of London Festival, Lockenhaus Festival, Hamburg KammermusikSaal, Basel Stadtcasino, University of Illinois, etc.
Violoncelliste du Quatuor Arpeggione de 1988 à 2001, elle est lauréate du Concours International d’Evian et de la Fondation Menuhin.
Son répertoire s’étend de Bach à Bacri, dont elle a créé plusieurs oeuvres. Agnès Vesterman crée régulièrement des oeuvres nouvelles de: Denis Levaillant (Festival Présences à Radio-France), Glenn Buhr (Festival Cordes du Futur à Ottawa), Alexandre Gasparov (Impression d’Yver au Festival des Forêts à Compiègne). Un disque de créations pour deux violoncelles est prévu pour 2003.
Professeur assistant de musique de chambre au CNSM de Paris, elle a également enseigné la musique de chambre à l’Académie des Arcs de 1994 à 1997 et donne des Master-classes en France et aux Etats-Unis. Très intéressée par les techniques corporelles (Technique Alexander, Taichi chuan) et leur application aux instruments à cordes, elle intervient dans de nombreux stages et ateliers (CNSM de Paris, CNR de Paris, Médecine des Arts).
Simon Zaoui, piano,
est né en 1980. Il débute le piano avec Emilie Naoumoff, puis rentre au CNR de Boulogne-Billancourt où il étudie avec Marie-Paule Siruguet, Hortense Cartier-Bresson et Xavier Gagnepain.
Entre 1997 et 1999, il obtient un premier prix de piano à l'unanimité ainsi que trois premiers prix de musique de chambre. En 1998 il a également remporté le concours national de piano de St. Nom la Bretèche.
Depuis 1999 il travaille au CNSM de Paris dans la classe d'Alain Planès, ainsi qu'en musique de chambre avec Christian Ivaldi et Jean Mouillère. Il a également reçu les conseils de Dimitri Bashkirov, Pierre Laurent Aimard, Idil Biret, Jean-François Heisser et Jean-Claude Pennetier. Il obtient son prix (Mention Très Bien) en 2003.
Il se produit en concert avec le Trio Alborada. En 2001, le Trio est récompensé par le deuxième Prix du Forum International de Musique de Chambre. En duo avec la violoniste Sarah Nemtanu il obtient un deuxième prix et un prix spécial "musique française" au Concours de Sonate de Guérande en 2001. En 2002 il remporte le premier prix et le Prix Fauré au Concours International de Piano de Brest ainsi que le deuxième prix au Concours International de Piano Jean Françaix.
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Depuis toujours, la musique fait partie des domaines privilégiés des artistes juifs. Ils y excellent, innovent et nous transmettent les richesses d’un patrimoine
Persécutés à travers différentes époques de l'histoire, et jusqu’à la création de l’état d’Israël, les juifs sont restés en quelque sorte "apatride" (le juif errant...), quel que fût leur degré d’intégration. Le besoin de maintenir vivante leur identité et leurs racines s’est inscrit dans un idéal culturel et artistique, et plus spécifiquement dans celui de la musique. Musique, qui devient une sorte de patrie de survie.
Si aujourd'hui le génie des artistes-interprètes est bien conscient et reconnu auprès du public mélomane, la place des compositeurs reste toujours d'est en ouest" nous donne l'occasion d'éclairer quelques-uns des compositeurs et leurs oeuvres qui ont marqués et enrichis l'histoire de la musique occidentale.
Inspirés par la musique juive, nombre de compositeurs non-juifs (Ravel, Prokofiev, Chostakovitch, Bruch et bien d'autres) ont souvent puisé à cette source musicale. À travers les siècles, leur apport se fond dans notre musique, qui, sans cette part musicale juive, serait considérablement appauvrie.
Le désir de «Musique juive d’est en ouest» est celui de faire prendre conscience de cette présence de l’identité juive dans la société occidentale.
Regie lumiere Flore Dupont
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Exposition
Monique Dollé Lacour, peintre, est née en région parisienne. Elle est diplômée des arts appliqués et de beaux-arts (peinture) à Paris. Elle est professeur d'art plastique de la Ville de Paris de 1974 à 1994. Depuis, sa vie et son travail se partagent entre la Bretagne, Paris et l'Arabie Saoudite.
Entre 1990 et 2003, elle réalise 25 expositions personnelles en Suisse, en France et en Arabie Saoudite (liste sur demande). Elle a participé à plus de 30 expositions collectives en France, en Belgique, en Suède, en Espagne et Catalogne, au Japon, à Singapour, en Arabie Saoudite (liste sur demande) et 9 salons à Paris et en région parisienne. Ses oeuvres sont dans différentes collections publiques et privées (FNAC-Musée d'Art Moderne de Paris, Tour "TOTAL" à la Défense, Société Mac Laren à Djeddah, Banque Saudi Francsi à Riyad, Djeddah). Sa bibliographie riche de 16 parutions (Cimaise, Editions Belin, Editions de l'Aubier, Editions Bordas) illustre son parcours d'artiste.
Peindre est l'expression de ma liberté, celle de faire et de défaire, de dire et ne pas dire.
La toile, donc, si elle est le lieu de tous les possibles est aussi celui du doute, du "bond dans le vide" comme le disait Bram Van Velde. Conduite par la nécessité du geste, je travaille la toile comme un paysan son champ. Je l'ensemence de signes, traces, couleurs faisant naître un espace de peinture qui n'appartient qu'à elle et où fermentent des mondes inédits qui me renvoient la vie.
Monique Dollé Lacour