CARNEGIE’SOIR
SAM 31 MARS 2007 20h00
Variations en miroir
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click video Jean-Sébastien DUREAU piano, Nathanaëlle MARIE violon, Lucia PERALTA
alto et Valérie AIMARD violoncelle
« Variations Goldberg BWV 988 » de J.S. Bach
Version pour clavier alternée avec la version pour trio à cordes.
Exposition des peintures de Raphaël VASSILIEFF
Variations en miroir
« Variations Goldberg BWV 988 » de Jean Sébastien BACH (1742)
Nathanaëlle MARIE violoniste
Nathanaëlle Marie a fait ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle a obtenu un Premier Prix de violon en 1989, deux Premiers Prix de musique de chambre, ainsi qu’un diplôme de Cycle de Perfectionnement de violon-solo. Elle y a poursuivi d’autre part un Cycle de Perfectionnement au sein du trio Marie, de 1993 à 1995. Elle est lauréate du Concours International de trio de Kuhmo (Finlande).
Ses professeurs furent Gérard Poulet, Pierre Doukan et, particulièrement, Alexandre Brussilovsky pour le violon, ainsi que Jean-Claude Pennetier, Amy Flammer et Michel Strauss pour la musique de chambre. Elle a d’autre part participé aux master-classes de Geörgy Sebök en Suisse sept années consécutives. Nathanaëlle Marie se produit chaque année aux festivals
« Concerts au Pays des Ecrins » et « Musique à l’Ouest ». Elle a été l’invitée des Festivals de Dinard-Côte d’Emeraude, des Rencontres Musicales de La-Prée, du Festival Musicîmes de Courchevel, de Guil-Durance, du Festival Pont Alexandre III à Moscou, ainsi qu’en Angleterre, en soliste et en récital. Elle est violon-solo de l’Ensemble Ricercata de Paris, dirigé par Alexandre Brussilovsky.
Georgy Sebök a écrit à son propos : “I had many occasions to hear her highly polished and brillant performances and find her to be one of the most gifted violonist of her generation”.
Sa discographie comporte entre autres les deux trios avec piano de Georges Migot - chez Musidic -Accord- (disque salué par les critiques : quatre diapasons dans Diapason et 9/10 dans Répertoire), le premier Quatuor à cordes de Aymé Kunc, paru chez Musidisc/M10, la musique de chambre pour cordes de Renaud Gagneux - chez Triton - (4 étoiles au Monde de la Musique en 2005), ainsi que l’Office des naufragés d’Olivier Greiff - chez Triton -(4 étoiles au Monde de la Musique et 4 diapasons en 2006).
Nathanaëlle Marie est titulaire du CA de violon et enseigne à l’Ecole Nationale de Musique du Val-Maubuée à Noisiel.
Lucia PERALTA altiste
D’origine colombienne, elle étudie d’abord au Conservatoire de Bogota, sa ville natale. En 1990, grâce à une bourse du gouvernement colombien, elle travaille le violon avec Alberto Lysy au sein de la Menuhin Academy en Suisse. Ensuite, elle s’installe à Paris, où elle travaille l’alto avec Michel Michalakakos. En 1997 elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe d’alto de Jean Sulem et de musique de chambre de Pierre-Laurent Aimard où elle obtient en 2001 le Diplôme de Formation Supérieure.
Membre de l’ensemble Itinéraire depuis 2002, elle joue régulièrement dans les plus importants festivals et salles de concert en France et à l'étranger, participant notamment à plusieurs créations, aussi bien en soliste qu'en musique de chambre. Elle s’intéresse également à l’interprétation de la musique baroque et classique, avec des ensembles tels que l’Orchestre des Champs Elysées (Ph. Herreweghe), la Chambre Philharmonique (E. Krivine) ou Les Arts Florissants (W. Christie), entre autres.
Depuis 2004, elle est professeur d'alto à l'Ecole Nationale de Musique d'Argenteuil.
Valérie AIMARD violoncelliste
Née à Lyon en 1969, Valérie Aimard étudie avec Michel Strauss et Philippe Muller au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle y obtient un Premier Prix de Violoncelle et un Premier Prix de Musique de Chambre, et suit le Cycle de Perfectionnement. Parallèlement à ses études, elle se perfectionne lors de nombreuses masterclasses auprès de violoncellistes (Starker, Claret, Geringas, Rostropovich, …), mais aussi de pianistes, violonistes, chanteurs ou chefs d’orchestre, élargissant ainsi ses horizons musicaux. Son évolution musicale sera particulièrement influencée par sa rencontre, en 1992, avec le violoncelliste américain Bernard Greenhouse.
Lauréate de plusieurs Concours Internationaux de violoncelle ou de musique de chambre (elle remporte le Premier Prix du Concours Maria Canals de Barcelone, en 1991), Valérie Aimard a entamé une brillante carrière, loin de toute facilité et de toute concession. Elle s’est déjà produite dans une vingtaine de pays, en récital, en musique de chambre ou comme soliste, et elle a eu le privilège d’être invitée trois étés consécutifs aux Etats-unis, au prestigieux festival de Marlboro.
Ouverte à la musique de toute époque, Valérie Aimard accorde dans son répertoire autant d’importance aux œuvres classiques ou romantiques qu’à des œuvres rares ou peu jouées, et elle explore avec enthousiasme la musique contemporaine.
Sa discographie débute en 1996 avec la Sonate pour violoncelle seul de Kodaly, chez Agon. Elle est alors remarquée par le magazine Diapason comme « une artiste indéniablement originale ». Puis elle enregistre chez Lyrinx-Harmonia Mundi : l’œuvre de Mendelssohn pour piano et violoncelle avec son frère Pierre-Laurent Aimard, récompensée par un Diapason d’Or et ffff de Télérama, ainsi qu’un disque de Musique française (Debussy, Honegger, Chausson, Vierne) avec Cédric Tiberghien.
Valérie Aimard se consacre aussi à l’enseignement. Elle enseigne le violoncelle au Conservatoire Royal de Bruxelles, au Conservatoire du XIIIe arrondissement de Paris et la musique de chambre au CNSM de Paris.
Jean-Sébastien DUREAU pianiste
Jean-Sébastien Dureau commence l’étude du piano à Lyon, sa ville natale. Il obtient en 1996 un premier prix de piano et de musique de chambre au CNSM de Paris, dans les classes de Jean-François Heisser, Christian Ivaldi et Alain Planès, et suit le cycle de perfectionnement avec Géry Moutier au CNSM de Lyon.
Il rencontre en 1998 le célèbre pianiste et pédagogue hongrois Gyorgy Sebök et décide de suivre son enseignement à Bloomington, aux Etats-Unis. Sous cette influence majeure, il étudie deux années à l’Université d’Indiana et travaille notamment avec Janos Starker, Reiko Neriki, Franco Gulli, et Leonard Hokanson. Il y obtient en 2001 l’Artist Diploma.