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Carnegie'Small

agenda musique > Carnegie'Small Carine Gutlerner

Carnegie'Small
Des concerts dans l'intimité des musiciens...

SAMEDI 8 JANVIER  2011         19h30
CARINE GUTLERNER, piano

Au programme :

Marcel DORTORT (1935) : Appointments, d’après Patrick Williamson (2009)

Ludwig van BEETHOVEN (1770 - 1827) : Sonate op. 111 en ut mineur
Maestoso-Allegro con brio ed appassionato
Arietta- Adagio molto, semplice e cantabile

César FRANCK (1822 - 1890) : Prélude, Choral et Fugue

Horia SURIANU (1952) : SonaTanos (2008)

Modest MOUSSORGSKI (1839 - 1881) : Tableaux d’une Exposition
Promenade
1.Gnomus
Promenade
2. Il vecchio castello
Promenade
3. Tuileries
4. Bydlo
Promenade
5. Ballet des poussins dans leurs coques
6. Samuel Goldenberg et Schmuyle
Promenade
7. Limoges. Le Marché
8. Catacombae. Sepulcrum Romanum
Cum Mortuis in Lingua Latina
9. La cabane sur pattes de poules
10. La grande porte de Kiev

CARINE GUTLERNER, piano

©A.Chaumat Carine Gutlerner a été formée par Flore Levine (disciple d’Emile Bosquet et Professeur au Conservatoire Royal de Musique d’Anvers en Belgique). Elle a remporté le Premier Prix de Piano au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, ainsi que de nombreux autres Premiers Prix, dont ceux de Direction Chorale, de Musique de Chambre et d’Histoire de la Musique.
A la suite de son parcours au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, Carine Gutlerner reçut une bourse pour aller se perfectionner aux Etats-Unis. Après y avoir terminé un Master en Piano, elle devint Assistante à l’Université du Kansas et obtint un Doctorat en Piano avec la plus grande distinction, ainsi qu’un autre Master en Direction Chorale. Elle y a travaillé avec Joanne Baker (disciple de Wilhelm Backhaus et Présidente du Gina Bacchauer Competition), Jack Winerock (disciple de György Sándor) et a suivi des masterclasses avec Claude Frank et Abbey Simon. A ses nombreux concerts, Carine Gutlerner a été appréciée par la critique tant pour le répertoire classique que pour le répertoire contemporain. Régulièrement invitée à New York, notamment au Carnegie Hall (elle y est réinvitée en 2011), Barry L. Cohen écrit  à propos d’un de ses concerts dans le journal New Music Connoisseur : « Son jeu assuré est orienté vers le culte du pianiste soliste en parfaite maîtrise de son instrument (…). Une artiste de Sturm und Drang, également capable d’exprimer d’authentiques moments de calme et de tendresse ».

CARINE GUTLERNER, piano
Carine Gutlerner a récemment donné d’autres concerts à Paris (L’Archipel, La Cité Universitaire Internationale de Paris), à Deauville (Salon des Ambassadeurs du Casino de Deauville), à Lawrence (Université du Kansas), à New York (Merkin Hall)…
En dehors de sa carrière de pianiste, Carine Gutlerner est appréciée comme chef de chœur et compositeur. Elle a composé et interprété la musique originale au piano pour le film « Carnets de croquis de Paul Delvaux », à l’occasion du centenaire du peintre au Musée des Beaux-Arts de Bruxelles et a aussi composé, interprété et dirigé la musique pour le film « Le Journal d’Anne Frank », dont les parties solistes furent confiées à Laurent Korcia (violon), Philippe Bernold (flûte), Xavier Phillips (violoncelle).
Se consacrant également à l’enseignement, Carine Gutlerner a obtenu le Certificat d’Aptitude et est actuellement Professeur titulaire de piano au Conservatoire Erik Satie. Elle donne également des masterclasses en piano en Europe et aux Etats-Unis.

www.carinegutlerner.com      CARINE GUTLERNER, piano


RESERVATIONS 09 71 34 23 50 ou redcygne@free.fr

PRIX DES PLACES
Tarif plein 15 euros
Tarif réduit 13 euros
CARINE GUTLERNER, piano
 
agenda musique > Carnegie'Small Carine Gutlerner

 

 

 

 

 

 

 

Carnegie'Small
Des concerts dans l'intimité des musiciens...

Mercredi 14 Avril  2010     20h00

                 

Voyage au cœur du Tango Nuevo  - QUATUOR CALIENTE

Musique d’Astor PIAZZOLLA, Horacio SALGAN et Gustavo BEYTELMANN


Le Quatuor CALIENTE :

Gilberto PEREYRA, Bandonéon
Michel BERRIER, Violon
Nicolas MARTY, Contrebasse
Cédric LOREL, Piano

Artiste invité : Laurent COLOMBANI, Guitare


En l’an 2000, quatre jeunes musiciens passionnés par le Tango Nuevo d’Astor PIAZZOLLA se rencontrent pour former le Quatuor Caliente. Très vite, le groupe donne ses premiers concerts en France et à l’étranger.
En 2004, il remporte le concours international « Piazzolla Music Award » à Milan, et enregistre son premier album « Libertango » en compagnie du vibraphoniste de Jazz Vincent Maillard, pour le label Aeon/Harmonia Mundi.
Désireux de faire vivre le Tango de notre temps, le Quatuor Caliente élargit progressivement son répertoire qui comprend désormais des pièces d’Horacio Salgan, Juan José Mosalini, Pablo Ziegler, Laurent Colombani, et Gustavo Beytelmann, qui compose à son intention « Otras Voces », une œuvre créée à l’Abbaye de l’Epau avec Vincent Maillard.
En 2007 parait leur deuxième disque, avec la chanteuse argentine Debora Russ.
Si la vie du Quatuor Caliente est déjà riche de multiples rencontres et expériences scéniques – fusion tango/jazz, spectacle théâtral, représentation chorégraphique, etc. – son souffle et sa grande force lui viennent avant tout de l’accueil chaleureux et enthousiaste du public, conquis par l’énergie communicative de ses musiciens.
On peut régulièrement l’entendre sur les ondes de France Musique, de TSF…et on a pu le voir à plusieurs reprises sur la chaîne Mezzo .

www.quatuorcaliente.com

PRESSE :

« Tous ensemble, ils sonnent merveilleusement.» Le Monde de la Musique

« Le Quatuor Caliente enflamme et séduit » Le Dauphiné Libéré

« Les cinq musiciens débordent d’originalité et de fougue dans une cohésion sans faille » Pianiste Magazine

« Une interprétation admirable combiné avec une maîtrise technique parfaite » L’Eveil


 
 


RESERVATIONS 09 71 34 23 50 ou ysis.redcygne@free.fr

PRIX DES PLACES
Tarif plein 15 euros
Tarif réduit 13 euros

 

 

 

 

 

 


Emmanuele GOIZE    Feu de Fauré  , une premiere  d'enfer le 26 fevrier 2010 20H


CARNEGIE'SMALL
VENDREDI 26 FEVRIER 20h00

Incendie de Fauré avec Emmanuelle Goizé, soprano et Nicolas Crosse, contrebasse




En plus d’être chanteuse lyrique, Emmanuelle Goizé est une pétulante actrice, elle vibre, frissonne, voltige comme une actrice. C’est elle qui allume l’étincelle et souffle sur les braises de l’Incendie de Fauré, faisant vivre le répertoire des compositeurs qui l’accompagnent depuis des années comme de vieux amis: Gabriel Fauré, bien sûr, mais aussi Debussy et Kurt Weill, Ravel, Charles Dumont et même L’Homme à la tête de chou, Serge Gainsbourg. Elle chante l’amour, l’exaltation, la rupture, elle avance, masquée, et s’expose toute entière.

Incendie de Fauré est une aventure poétique et lyrique, un mélange inflammable aux combustibles savamment dosés entre chansons, mélodies françaises classiques et créations. Grâce à la contrebasse de Nicolas Crosse, soliste chez Pierre Boulez ou Jonathan Nott, sans cesse à l’affût de découvertes artistiques, grâce à sa maîtrise totale de l’instrument et son impertinence musicale, la frontière des styles disparaît.

Ces deux-là sont rock n’roll. Ils osent, ils déjouent les codes, ils exagèrent. Dans le respect de la musique, ils nous emmènent vers le jazz ou la chanson. A notre surprise, ces mélodies que l’on croyait connaître se révèlent parfois violentes, cruelles ou étrangement comiques.

Jean-Philippe Salério, comédien chez Laurent Pelly ou Anne Courel, co-metteur en scène de la Nième Compagnie et de La Cour du roi Pétaud, traque les lambeaux d’intimité cachés sous les mots et les notes.

Ce trio de pyromanes ose, déjoue les codes, s’expose dans l’écrin du studio Le Regard du Cygne pour nourrir le feu et attiser la fièvre…

Au programme :

Mélodies et chansons de
Fauré : Après un rêve, Au bord de l’eau
Debussy : La flûte de pan, La chevelure
Satie : Elégie
Ravel : Asie Mac Nab
Hahn : A chloris, D’une prison
Weil : Je ne t’aime pas
Gainsbourg : Ces Petits Riens, Mortel Ennui
Crosse : La solitude, Les remords

sur des textes de Verlaine, Louÿs, Klingsor, de Viau, Latour…

Collaboration artistique : Jean-Philippe Salério et Jean-Marc Hoolbecq.
 

EMMANUELLE GOIZÉ, soprano

François Goizé

Emmanuelle GOIZÉ étudie le chant aux CNR de Boulogne-Billancourt et de Bayonne ainsi qu’au CNIPAL de Marseille avec Ivan Matiakh.
Elle interprète le rôle de Zerlina dans « Don Giovanni » sous la direction de Benoît Girault ainsi que, avec la compagnie  « Les Brigands », Mlle Ygène dans « Docteur  Ox », Drogan dans « Geneviève de Brabant » et Eléonore dans « Barbe Bleue », trois opéras bouffe de Jacques Offenbach, sous la direction de Benjamin Lévy, mis en scène par Stéphan Druet, au théâtre de l’Athénée à Paris et en tournée en collaboration avec l’orchestre des Musiciens du Louvre.
Avec Jérôme Savary à l’Opéra-Comique elle participe aux spectacles « La Périchole » et « La Vie Parisienne ».
Au cinéma elle joue dans la comédie musicale « Jeanne et le garçon formidable » de Jacques Martineau et Olivier Ducastel.
En 2005 elle interprète, à nouveau avec « les Brigands », le rôle d’Eva dans « Ta Bouche » de Maurice Yvain au théâtre de l’Athénée et au théâtre de la Madeleine, à Paris. Le spectacle est récompensé aux Molières et est repris en tournée en 2006.
Elle se produit régulièrement avec l’ensemble Alborada consacré à la musique de chambre espagnole et latino-américaine.
Elle interprète aussi le rôle de Papagena dans « Die Zauberflöte » de Mozart au Teatro Réal de Madrid, sous la direction de Marc Minkowski.
En 2006-2007, elle incarne, Maricousa dans « Toi c’est Moi », la nouvelle production des Brigands, crée au théâtre de l’Athénée à Paris et nommée aux Molières.
Elle est la deuxième sorcière dans « Didon et Enée » au Théâtre du Châtelet, sous la direction de Marc Minkowski.
Elle est également Chonchette dans « Chonchette » de Claude Terrasse et Elle dans la « Société Anonyme Des Messieurs Prudents », (la S.A.D.M.P.), de Louis Beydts et Sacha Guitry, ainsi que Fragoletto dans « les Brigands » de Jacques Offenbach avec la compagnie du même nom, à l’Athenée et en tournée.
Elle interpréte Shéhérazade de Maurice Ravel dans une version pour dix instrumentistes au festival Musica Nigella.En 2007-2008 elle est Lulu de Belleville dans la création de Germaine Tillon : « le Verfügbar aux Enfers » au théâtre du Châtelet.
Cet hiver là elle chante dans « Arsène Lupin banquier », au théâtre de l’Athénée.
En 2009 elle est Léo dans la « La cour du roi Pétaud », un opéra-bouffe de Léo Delibes, sous la direction de Christophe Grapperon, à Paris et en tournée.

Nicolas Crosse, contrebasse,

Né en 1979, Nicolas Crosse étudie au CNSMD de Paris dans la classe de Jean-Paul Celea.
Son travail autour de la musique contemporaine lui permet d'approfondir le répertoire du 20ème siècle et de réaliser au sein du CNSMDP et de l’IRCAM, des créations en collaboration avec les compositeurs actuels: « Torrente » pour contrebasse et ensemble de Luis Rizo Salom, « Crònica del oprimido » pour contrebasse et électronique de Lucas Fagin, « Metathesis » pour contrebasse et électronique de Tolga Tüzün, « Maquina Mistica » pour contrebasse et électronique de Marco Antonio Suarez Cifuentes.
En parallèle à ses études, il effectue des remplacements dans divers orchestres français: Orchestre de Paris, Opéra de Paris, Ensemble InterContemporain... sous la direction de grands chefs d'orchestre : Pierre Boulez, Wolfgang Sawallisch, Valery Gergiev, Esa-Pekka Salonen, Christoph Eschenbach, Johnatan Nott...
Depuis 2006, il joue dans différents pays d’Europe pour la nouvelle création de Klaus Huber, Miserere Hominibus, avec l’ensemble « les Jeunes Solistes », sous la direction de Rachid Safir.
Il obtient cette même année le Premier Prix au concours « Haut les Basses », dans la catégorie musique contemporaine, organisé par l’Association des Bassistes et Contrebassistes de France.
En octobre 2007, il enregistre, en partenariat avec la Fondation Meyer et le CNSMDP, un DVD comprenant la « Sequenza XIVb»de Luciano Berio, « Ala » de Franco Donatoni (duo avec Alexis Descharmes au violoncelle), « Valentine» de Jacob Druckman, «Cronica del oprimido » de Lucas Fagin ainsi que des musiques improvisées en duo avec Christian Laborie à la clarinette.
Il se produit en soliste en France, en Suisse et en Colombie (pièces de Sofia Gubaïdulina, Franco Donatoni, Jacob Druckman, Pascal Dusapin, Vinko Globokar, Luciano Berio…)



 

RESERVATIONS 09 71 34 23 50 ou ysis.redcygne@free.fr

TARIFS 15 / 13 euros
 

agenda musique > Carnegie'Small - Incendie de Fauré
 
haut de page
Le studio Le Regard du Cygne est géré par l’Association Musique Danse XXe (loi 1901)
Licence No 7500640-41-42 — SIRET N°34527163900014 — APE 913E — Association assujettie à la TVA

 

 

Henning Kraggerud     6 novembre 2009 a Carnegie Small .
Vendredi 6 Novembre 20h00
Henning Kraggerud, violon & Christian Ihle Hadland, piano

Au programme :

Grieg : Sonate n°2 pour violon en Sol majeur (op.13)

Brahms : Sonate n°2 pour violon en La majeur (op.100)

Sibelius : Humoresques n°6

Szymanovski : Mythes pour violon et piano (op. 30)

Grieg Violin Sonata No.2
Brahms Violin Sonata No.2
Interval
Sibelius 6 Humoresques
Szymanowski 3 Mythes

http://leregarducygne.com/images/Kraggerud.jpg

Le violoniste norvégien, Henning Kraggerud, est l’un des artistes scandinaves les plus talentueux.
Il joue comme soliste avec de nombreux d’orchestres mondiaux majeurs à la fois en Europe et en Amérique du Nord. Les récents succès et futurs engagements de sa carrière sont des concerts avec the Oslo Philharmonic, Verdi Orchestra Milano, Stockholm Radio, Netherlands Philharmonic, Helsinki Philharmonic, Ensemble Orchestral de Paris, Bergen Philharmonic, Hong Kong Philharmonic, Melbourne Symphony, Baltimore Symphony, Los Angeles Chamber Orchestra ainsi qu’avec le British orchestras au Halle Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, London Philharmonic, CBSO, RTE Orchestra, RPO, Bournemouth Symphony, Royal Liverpool Philharmonic et le BBC Symphony.
Henning aime collaborer avec des chefs d’orchestre tels que Marek Janowski, Ivan Fischer, Paavo Berglund, Kirill Petrenko, Yakov Kreizberg, Mariss Jansons, Stephane Deneve, Kurt Sanderling et bien d’autres encore. En tant que chambriste confirmé, Kraggerud joue du violon et de la viole dans les plus grands festivals internationaux au côté de grands musiciens tels que Stephen Kovacevich, Kathryn Stott, Leif Ove Andsnes, Jeffrey Kahane, Truls Mørk et Martha Argerich.
Le dernier enregistrement de Kraggerud est l’ensemble des sonates pour violon seul d’Ysaye, enregistré pour Simax, et qui a été salué par la critique.
Né en 1973 à Oslo, il étudie auprès de Camilla Wicks et Emanuel Hurwitz et il est le lauréat du prestigieux prix norvégien, "Grieg Prize".
Il est professeur au Barratt - Due Music Conservatoire.
http://leregarducygne.com/images/Hadland.jpg        Christian Ihle Hadland, piano   Christian Ihle Hadland est largement reconnu comme l’un des jeunes pianistes norvégiens les plus excitants du moment et a été nommé durant l’été comme le nouveau directeur artistique associé du Stavanger Chamber Music Festival, poste qu’il partage avec le clarinettiste Martin Fröst.
Christian a démarré sa carrière norvégienne avec le Norwegian Radio Orchestra / Eivind Aadland à l’âge de quinze ans, et a depuis poursuivi sa carrière au sein des plus grands orchestres norvégiens, comprenant plusieurs participations avec l’Oslo Philharmonic Orchestra. Il a également été invité à jouer avec le Bavarian Radio Orchestra et le Czech Radio Philharmonic Orchestra, ainsi qu’avec l’Aalborg Symphony Orchestra, l’Armenian Philharmonic et le Lithuanian Symphony Orchestras.
Un enregistrement des oeuvres pour violon et piano du compositeur Christian Sinding accompagné de Henning Kraggerud a été fait au début de l’année 2009 pour Simax. Son dernier enregistrement de lieders d’une sélection de compositeurs norvégiens, avec la soprano Isa Katarina Gericke est églalement sorti chez Simax et il revient en studio en septembre 2009 pour enregistrer Chopin pour ce même label.
Dans son pays, il a remporté de nombreux prix et récompenses comprenant le Kjell Bækkelunds Prize en 2006, le Norwegian Soloist Prize, le Lindeman Prize en 2007, et le Shell Prize en 2004 et 2007.
Christian Ihle Hadland est né à Stavanger en 1983 et a reçu ses premières leçons de piano à huit ans. A l’âge de onze ans, il a rejoint le Rogaland Music Conservatory et en 1999, il a commencé à suivre les cours de Jiri Hlinka, professeur de Leif Ove Andsnes entre autre, dans des cours particuliers et auprés du Barratt Due Institute of Music à Oslo.
www.imgartists.com

 

Premier Festival de Piano de Chateauneuf de Grasse 06 Alpes Maritimes  (entre Nice , Cannes et Grasse )

les amis du Premier Festival de Piano de Chateauneuf de Grasse 06 Alpes Maritimes  (entre Nice , Cannes et Grasse ) Grasse et Marie Anne Rouan conseiller Chateauneuf de Grasse

cote d'Azur Midi Paca - annonces Radio Bleue  - Vallauris Pre du Lac - C'S heberge cette annonce (qui n'est pas une programmation Carnegie ' Small).

 

Festival de piano : Brigitte Engerer, piano, et Henri Demarquette, violoncelle

http://wikipedia.org/wiki/Brigitte_Engerer

 

Le dimanche 02 août 2009 Premier Festival de Piano de Chateauneuf de Grasse 06 Alpes Maritimes 
Franz Liszt : Rêve d\'amour - Consolation n°3 - 3 « Sonnets de Pétrarque »
Franz Schubert : Sonate « Arpeggione »
Gabriel Fauré : Elégie op.24
Claude Debussy : « Clair de Lune » - « La plus que lente » - « Minstrels »
Maurice Ravel : « Pavane pour une infante défunte » - Pièce en forme de habanera
Serge Prokofiev : Sonate op.119 en ut majeur
Terrasse des Arts à 20h30 - 25 €
Plan d'accès : Terrasse des Arts

Contact : Mairie  web  Tel. (04 92 603 603)

  Festival de piano : récital de François Chaplin 

Le mardi 04 août 2009 Premier Festival de Piano de Chateauneuf de Grasse 06 Alpes Maritimes 
Wolfgang Amadeus Mozart : Sonate en do majeur K.330
Wolfgang Amadeus Mozart : Rondo en la mineur K.511
Joseph Haydn : Sonate en mi bémol majeur
Frédéric Chopin : Nocturnes op.9 n°1, 2 et 3
Frédéric Chopin : « Barcarolle »
Frédéric Chopin : Étude op.25 n°1
Claude Debussy : Étude « pour les Arpèges composés »
Claude Debussy : 3 Préludes (« Ondine », « La Cathédrale engloutie », « Feux d\'artifice »)
Claude Debussy : « Estampes » (« Pagodes », « Soirée dans Grenade », « Jardins sous la pluie »)
Terrasse des Arts à 20h30 - 25 €
Plan d'accès : Terrasse des Arts

Contact : Mairie  web  Tel. (04 92 603 603)

 

  Festival de piano : Jacques Taddei et le quatuor Modigliani

Le jeudi 06 août 2009 Premier Festival de Piano de Chateauneuf de Grasse 06 Alpes Maritimes 
César Franck : Quintette pour piano et cordes
Robert Schumann : Quintette pour piano et cordes
Terrasse des Arts à 20h30 - 25 € Plan d'accès : Terrasse des Arts

Contact : Mairie  web  Tel. (04 92 603 603)

http://fr.wikipedia.org/wiki/Jacques_Taddei

http://fr.wikipedia.org/wiki/Quatuor_Modigliani

 

  Festival de piano : Anne Quéffelec Premier Festival de Piano de Chateauneuf de Grasse 06 Alpes Maritimes 

http://wikipedia.org/wiki/Anne_Queffelec

Le samedi 08 août 2009
Georg Friendrich Haendel : Passacaille en sol mineur, Menuet en sol mineur, Chaconne en sol majeur
Claude Debussy : « Reflets dans l’eau »
Franz Liszt : « Jeux d’eau à la Villa d’Este »
Frédéric Chopin : « Barcarolle »
Maurice Ravel : « Une barque sur l’océan »
Franz Liszt : « La lugubre gondole » - « Saint-François-de-Paule marchant sur les flots »
Terrasse des Arts à 20h30 - 25 € Plan d'accès : Terrasse des Arts

Contact : Mairie  web  Tel. (04 92 603 603)

 

 

puce Concert de l\'Ensemble Philia

Le dimanche 16 août 2009
à la Chapelle du Brusc à 20h30. prix : 15€, membres 10€
Plan d'accès : Notre Dame du Brusc

Contact : Association des Amis du Brusc  web  Tel. (06 82 90 30 08)

 

les amis du Premier Festival de Piano de Chateauneuf de Grasse 06 Alpes Maritimes  (entre Nice , Cannes et Grasse ) Grasse et Marie Anne Rouan conseiller Chateauneuf de Grasse

cote d'Azur Midi Paca annonces Radio Bleue Vallauris Pre du Lac heberge cette annonce (qui n'est pas une programmation Carnegie Small). sortir ce soir dans le 06 piano alpes maritimes concert au mois d aout 2009 .

piano midi Yamaha

 

 

 

Henning Kraggerud     6 novembre 2009 a Carnegie Small .

 

 

All biographies, photos (including high resolution) and other publicity material can now be downloaded from Henning Kraggerud page on our website at www.imgartists.com . Do get in touch if you have any problems accessing the site.
I will be able to forward to Chriustian's biography and photo shortly.

they are performing the following
programme:

Grieg Violin Sonata No.2
Brahms Violin Sonata No.2
Interval
Sibelius 6 Humoresques
Szymanowski 3 Mythes

 

                                           AU PROGRAMME une saison extraordinaire ! jugez en  Réservation 09 71 34 23 50

Le studio Le Regard du Cygne présente :

Carnegie’Small

     from KYOTO

sur un exceptionnel queue de concert Steinway
 appartenant à PIERRE MALBOS 

フランス･パリ
スタジオ・ルガール・デュ・
スィーニュ
 Le Regard du Cygne
Paris, France

________________________________________________

ソロ･リサイタル
ベートーヴェン：幻想曲　Op. 77、シューベルト：ソナタ　ニ長調　DV 850
 休憩
ドビュッシー：ベルガマスク組曲　全曲、武満　雨の樹　素描 I　(1982)
 リスト：ペトラルカのソネット　第123番、ダンテを読んで
 Solo Recital
Beethoven Fantasie Op. 77(1809) , Schubert Sonata D-Dur D.850(1825)
PAUSE
Debussy Suite Bergamasque(Complete)(1890) , Takemitsu Rain Tree Sketch I (1982)
Liszt Sonetto 123 del Petrarca(1846/58) , Apres d'une lecture de Dante "Fantasia quasi Sonata"(1839/58)

(program subject to change)

Makoto Ueno

Pianist

Makoto Ueno is one of Japan’s most versatile upcoming pianists. Known for profound interpretations and thrilling technique, he is hailed by critics as a master musician capable of being “poetic and brilliant, sensitive and bold, spontaneous and well-planned”. The late Jorge Bolet considered him “one of the most gifted pianists of his generation” and “a pianist of highest calibre”.

In June 2005 he won Second Prize at the First Sviatoslav Richter International Piano Competition in Moscow. Though considered as a ‘marvellous discovery’ by the jury members, he had previously won prizes at various other international competitions such as Maryland (1985); Brussels (Prix Alex de Vries, Prix. E.M.S., 1986); Geneva (1988); Orléans (Prix Maurice Ohana, Prix Ricardo Vines, Prix Nadia et Lili Boulanger, 2002); In Japan, he was a recipient of Kyoto City Prize for New Artists, and of the Aoyama Barocksaal Prize, in 2005. 

A graduate of the prestigious Curtis Institute of Music, he studied with Jorge Bolet, Gary Graffman, Mieczyslaw Horszowski and Leon Fleisher, then continued in the Mozarteum Salzburg with Hans Leygraf, Andrzej Jasinski and Jacob Lateiner. He began his earliest musical training at the age of four in Muroran, followed by studies with Meiko Miyazawa in Tokyo. 

An active soloist with orchestras, Makoto Ueno appeared with the Shinsei-Japan Orchestra (Grieg), Japan Philharmonic (Schumann), Orchestra Ensemble Kanazawa (Mozart No. 25), Sapporo Symphony Orchestra (Brahms No. 2), Osaka Symphoniker (Tchaikovsky), Kyoto Symphony Orchestra (Bartok No.2), Tokyo Kosei Wind Orchestra (Messiaen Oiseaux exotiques), and Zürcher Kammerorchester (Mozart No. 27).

Makoto Ueno has given recitals throughout Japan, Thailand, U.S.A.,　Russia, Germany, Austria, the Czech Republic, Belgium, and Holland with many kinds of programmes including Beethoven Hammerklaviersonate, Liszt Transcendental Etudes, Debussy 12 Etudes, and various 20th-century piano music. 

Although he usually plays modern grand pianos, Ueno is equally at home with historical instruments, performing Beethoven sonatas on a Stein fortepiano from 1820, Chopin 24 etudes on a Pleyel of 1846 (in 2004 and 2005), Viennese Classical Works on a 1780’s Stein replica model and historical 1846 Streicher instruments, and works by Liszt, Balakirew and Debussy on Erard instruments from 1852 and 1920 (in 2005 and 2006). 

Recent recording activities include a concert at the NHK Osaka Hall, televised live in Spring 2006 with future broadcasts in the next three years; a CD of the Liszt Transcendental Etudes appeared in 2004, and a CD with flutist Emily Beynon was released in 2005. A new solo CD with the complete etudes by Debussy, Bartók, and the Three Movements from Pétrouchka by Stravinsky, was released in October 2006. 

Activities in recent years included concerts with the Kyoto Philharmonic (Shostakovitch No. 1, Gershwin Rhapsody in Blue, using a New York Steinway made in 1925), Sapporo Symphony and Samara Philharmonic(Rachmaninoff No. 3), Stavanger Symphony Orchestra in Norway(Beethoven No.5)and recitals in Tokyo, Kobe and in many other cities in Japan, including recitals using historical instruments, and appearances in Russia, and Latvia. He has been active in playing with foremost Japanese musicians in playing duo recitals and chamber music, and accompanying in Liederabend as well.　

 In 2009, recitals and concerto performances(Saint=Saens No.4) in Mexico, France and Austria are being planned. 


Since 1996, he has been teaching as a piano faculty member at Kyoto University of Arts; in addition to his teaching and performing activities, he has written articles and essays for various Japanese music magazines. An avid photographer of numerous genres, who is
especially interested in medium-format photography, he has future plans to make his non-digital photographs of historic Japanese temples and monuments around Kyoto and Nara accessible to public.

Homepage: Homepage: www16.ocn.ne.jp/~m_ueno/index.html

Le studio Le Regard du Cygne est géré par l’Association Musique et Danse XXe (loi 1901)

Licences n°1-1014754, n°2-1014755, n°3-1014756 - Siret n°34527163900014 - APE 9499ZDes concerts dans l’intimité des musiciens...

Makoto Ueno, piano (Japon)

MER 10 JUIN 2009 20h00 www.leregarducygne.com

En partenariat avec le Concours International Piano XXe siècle d’Orléans

Au programme :

L. v. Beethoven « Fantaisie »

F. Schubert « Sonate »

T. Takemitsu « Rain Tree »

C. Debussy

« Suite Bergamasque »

F. Liszt

« Sonnet 123 de Pétrarque »

« Sonate Dante »

 

 

 

 


Carnegie'Small
MERCREDI 10 JUIN 20h00
Makoto Ueno, piano (Japon)

 

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MERCREDI 10 JUIN 20h00
Makoto Ueno, piano (Japon)
 

 

 

 

Yovan Markovitch,violoncelle


Premiers prix de violoncelle et de musique de chambre au CNSM de Paris, Yovan Markovitch a étudié avec Maurice Gendron et Michel Strauss. Il s’est ensuite perfectionné à l’université de Yale (USA) auprès d’Aldo Parisot. Membre du Quatuor Castagneri avec lequel il a été lauréat de plusieurs concours internationaux (Londres, Evian, Banff, Munich, Florence ), il s’est produit régulièrement au sein de cette formation en France et à l’étranger pendant 10 ans . Après avoir été membre de l’Ensemble Orchestral de Paris , Yovan Markovitch intègre la formation du Quatuor Ysaÿe en janvier 2005 avec laquelle il poursuit une importante carrière internationale. Yovan Markovitch est actuellement professeur de musique de chambre et de quatuor à cordes au CNR de Paris. Yovan Markovitch joue un violoncelle de Petrus Guarnerius de Venise daté de 1739.

Le pianiste MAKOTO UENO  le 10 Juin 2009

 

www16.ocn.ne.jp/~m_ueno  official web site

 

 

 

                        MUSIQUE

        

Le bar/cantine Redcygne sera ouvert toute la journée et proposera une restauration légère et des boissons en toute convivialité !

 

 

studio Le Regard du Cygne

210 rue de Belleville

75020 Paris

Renseignements 01 43 58 55 93

redcygne@free.fr

www.leregarducygne.com

Métro 11 Place des Fêtes ou Télégraphe

Bus 60 arrêt Pixérécourt


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Exposition des peintures de Raphaël VASSILIEFF

 

INFOS PRATIQUES

studio Le Regard du Cygne  Réservation 09 71 34 23 50

210 rue de Belleville

75020 Paris

Réservation indispensable 0971 34 23 50

 

redcygne   @   free.fr

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