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concert carnegie small
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Carnegie'Small
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Carnegie'Small
Des concerts dans l'intimité des musiciens...
SAMEDI 8
JANVIER 2011 19h30
CARINE GUTLERNER,
piano
Au programme :
Marcel DORTORT (1935) : Appointments,
d’après Patrick Williamson (2009)
Ludwig van BEETHOVEN (1770 - 1827) : Sonate
op. 111 en ut mineur
Maestoso-Allegro con brio ed appassionato
Arietta- Adagio molto, semplice e cantabile
César FRANCK (1822 - 1890) : Prélude, Choral
et Fugue
Horia SURIANU (1952) : SonaTanos (2008)
Modest MOUSSORGSKI (1839 - 1881) : Tableaux
d’une Exposition
Promenade
1.Gnomus
Promenade
2. Il vecchio castello
Promenade
3. Tuileries
4. Bydlo
Promenade
5. Ballet des poussins dans leurs coques
6. Samuel Goldenberg et Schmuyle
Promenade
7. Limoges. Le Marché
8. Catacombae. Sepulcrum Romanum
Cum Mortuis in Lingua Latina
9. La cabane sur pattes de poules
10. La grande porte de Kiev
CARINE
GUTLERNER, piano
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©A.Chaumat |
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Carine Gutlerner a été
formée par Flore Levine (disciple d’Emile Bosquet et
Professeur au Conservatoire Royal de Musique d’Anvers en
Belgique). Elle a remporté le Premier Prix de Piano au
Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, ainsi que de
nombreux autres Premiers Prix, dont ceux de Direction Chorale,
de Musique de Chambre et d’Histoire de la Musique.
A la suite de son parcours au Conservatoire Royal de Musique de
Bruxelles, Carine Gutlerner reçut une bourse pour aller se
perfectionner aux Etats-Unis. Après y avoir terminé un Master
en Piano, elle devint Assistante à l’Université du Kansas et
obtint un Doctorat en Piano avec la plus grande distinction,
ainsi qu’un autre Master en Direction Chorale. Elle y a
travaillé avec Joanne Baker (disciple de Wilhelm Backhaus et Présidente
du Gina Bacchauer Competition), Jack Winerock (disciple de György
Sándor) et a suivi des masterclasses avec Claude Frank et Abbey
Simon. A ses nombreux concerts, Carine Gutlerner a été appréciée
par la critique tant pour le répertoire classique que pour le répertoire
contemporain. Régulièrement invitée à New York, notamment au
Carnegie Hall (elle y est réinvitée en 2011), Barry L. Cohen
écrit à propos d’un de ses concerts dans le journal
New Music Connoisseur : « Son jeu assuré est orienté
vers le culte du pianiste soliste en parfaite maîtrise de son
instrument (…). Une artiste de Sturm und Drang, également
capable d’exprimer d’authentiques moments de calme et de
tendresse ».
CARINE
GUTLERNER, piano
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Carine Gutlerner a récemment donné d’autres
concerts à Paris (L’Archipel, La Cité Universitaire Internationale
de Paris), à Deauville (Salon des Ambassadeurs du Casino de Deauville),
à Lawrence (Université du Kansas), à New York (Merkin Hall)…
En dehors de sa carrière de pianiste, Carine Gutlerner est appréciée
comme chef de chœur et compositeur. Elle a composé et interprété la
musique originale au piano pour le film « Carnets de croquis de
Paul Delvaux », à l’occasion du centenaire du peintre au Musée
des Beaux-Arts de Bruxelles et a aussi composé, interprété et dirigé
la musique pour le film « Le Journal d’Anne Frank », dont
les parties solistes furent confiées à Laurent Korcia (violon),
Philippe Bernold (flûte), Xavier Phillips (violoncelle).
Se consacrant également à l’enseignement, Carine Gutlerner a obtenu
le Certificat d’Aptitude et est actuellement Professeur titulaire de
piano au Conservatoire Erik Satie. Elle donne également des
masterclasses en piano en Europe et aux Etats-Unis.
www.carinegutlerner.com
CARINE
GUTLERNER, piano
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RESERVATIONS 09 71 34 23 50 ou
redcygne@free.fr
PRIX DES PLACES
Tarif plein 15 euros
Tarif réduit 13 euros
CARINE
GUTLERNER, piano
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agenda
musique > Carnegie'Small Carine
Gutlerner |
Carnegie'Small
Des concerts dans l'intimité des musiciens...
Mercredi 14 Avril
2010 20h00
Voyage au cœur du Tango Nuevo
- QUATUOR CALIENTE
Musique d’Astor PIAZZOLLA, Horacio SALGAN et
Gustavo BEYTELMANN
Le Quatuor CALIENTE :
Gilberto PEREYRA,
Bandonéon
Michel BERRIER,
Violon
Nicolas MARTY,
Contrebasse
Cédric LOREL,
Piano
Artiste invité : Laurent
COLOMBANI, Guitare
En l’an 2000, quatre jeunes musiciens passionnés par le Tango Nuevo
d’Astor PIAZZOLLA se rencontrent pour former le Quatuor Caliente. Très
vite, le groupe donne ses premiers concerts en France et à l’étranger.
En 2004, il remporte le concours international « Piazzolla Music
Award » à Milan, et enregistre son premier album « Libertango »
en compagnie du vibraphoniste de Jazz Vincent Maillard, pour le label
Aeon/Harmonia Mundi.
Désireux de faire vivre le Tango de notre temps, le Quatuor Caliente élargit
progressivement son répertoire qui comprend désormais des pièces
d’Horacio Salgan, Juan José Mosalini, Pablo Ziegler, Laurent
Colombani, et Gustavo Beytelmann, qui compose à son intention « Otras
Voces », une œuvre créée à l’Abbaye de l’Epau avec Vincent
Maillard.
En 2007 parait leur deuxième disque, avec la chanteuse argentine Debora
Russ.
Si la vie du Quatuor Caliente est déjà riche de multiples rencontres
et expériences scéniques – fusion tango/jazz, spectacle théâtral,
représentation chorégraphique, etc. – son souffle et sa grande force
lui viennent avant tout de l’accueil chaleureux et enthousiaste du
public, conquis par l’énergie communicative de ses musiciens.
On peut régulièrement l’entendre sur les ondes de France Musique, de
TSF…et on a pu le voir à plusieurs reprises sur la chaîne Mezzo .
www.quatuorcaliente.com
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PRESSE :
« Tous ensemble, ils sonnent merveilleusement.»
Le Monde de la Musique
« Le Quatuor Caliente enflamme et séduit » Le
Dauphiné Libéré
« Les cinq musiciens débordent d’originalité et de fougue dans
une cohésion sans faille » Pianiste
Magazine
« Une interprétation admirable combiné avec une maîtrise technique
parfaite » L’Eveil
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RESERVATIONS 09 71 34 23 50 ou
ysis.redcygne@free.fr
PRIX DES PLACES
Tarif plein 15 euros
Tarif réduit 13 euros
Emmanuele GOIZE
Feu de Fauré , une premiere d'enfer le 26 fevrier 2010
20H
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CARNEGIE'SMALL
VENDREDI 26 FEVRIER 20h00
Incendie de Fauré avec Emmanuelle
Goizé, soprano et Nicolas Crosse,
contrebasse

En plus d’être chanteuse lyrique, Emmanuelle Goizé
est une pétulante actrice, elle vibre, frissonne, voltige comme une
actrice. C’est elle qui allume l’étincelle et souffle sur les
braises de l’Incendie de Fauré, faisant
vivre le répertoire des compositeurs qui l’accompagnent depuis des
années comme de vieux amis: Gabriel Fauré, bien sûr, mais aussi
Debussy et Kurt Weill, Ravel, Charles Dumont et même L’Homme à la tête
de chou, Serge Gainsbourg. Elle chante l’amour, l’exaltation, la
rupture, elle avance, masquée, et s’expose toute entière.
Incendie de Fauré est une aventure poétique
et lyrique, un mélange inflammable aux combustibles savamment dosés
entre chansons, mélodies françaises classiques et créations. Grâce
à la contrebasse de Nicolas Crosse, soliste
chez Pierre Boulez ou Jonathan Nott, sans cesse à l’affût de découvertes
artistiques, grâce à sa maîtrise totale de l’instrument et son
impertinence musicale, la frontière des styles disparaît.
Ces deux-là sont rock n’roll. Ils osent, ils déjouent les codes, ils
exagèrent. Dans le respect de la musique, ils nous emmènent vers le
jazz ou la chanson. A notre surprise, ces mélodies que l’on croyait
connaître se révèlent parfois violentes, cruelles ou étrangement
comiques.
Jean-Philippe Salério, comédien chez Laurent Pelly ou
Anne Courel, co-metteur en scène de la Nième Compagnie et de La Cour
du roi Pétaud, traque les lambeaux d’intimité cachés sous les mots
et les notes.
Ce trio de pyromanes ose, déjoue les codes, s’expose dans l’écrin
du studio Le Regard du Cygne pour nourrir le feu et attiser la fièvre…
Au programme :
Mélodies et chansons de
Fauré : Après un rêve, Au bord de l’eau
Debussy : La flûte de pan, La chevelure
Satie : Elégie
Ravel : Asie Mac Nab
Hahn : A chloris, D’une prison
Weil : Je ne t’aime pas
Gainsbourg : Ces Petits Riens, Mortel Ennui
Crosse : La solitude, Les remords
sur des textes de Verlaine, Louÿs, Klingsor,
de Viau, Latour…
Collaboration artistique : Jean-Philippe Salério et Jean-Marc
Hoolbecq.
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EMMANUELLE GOIZÉ, soprano
François Goizé
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Emmanuelle GOIZÉ étudie le chant aux CNR de
Boulogne-Billancourt et de Bayonne ainsi qu’au CNIPAL de
Marseille avec Ivan Matiakh.
Elle interprète le rôle de Zerlina dans « Don Giovanni »
sous la direction de Benoît Girault ainsi que, avec la
compagnie « Les Brigands », Mlle Ygène dans «
Docteur Ox », Drogan dans « Geneviève de Brabant »
et Eléonore dans « Barbe Bleue », trois opéras
bouffe de Jacques Offenbach, sous la direction de Benjamin Lévy,
mis en scène par Stéphan Druet, au théâtre de l’Athénée
à Paris et en tournée en collaboration avec l’orchestre
des Musiciens du Louvre.
Avec Jérôme Savary à l’Opéra-Comique elle participe aux
spectacles « La Périchole » et « La Vie
Parisienne ».
Au cinéma elle joue dans la comédie musicale « Jeanne
et le garçon formidable » de Jacques Martineau et
Olivier Ducastel.
En 2005 elle interprète, à nouveau avec « les Brigands »,
le rôle d’Eva dans « Ta Bouche » de Maurice
Yvain au théâtre de l’Athénée et au théâtre de la
Madeleine, à Paris. Le spectacle est récompensé aux Molières
et est repris en tournée en 2006.
Elle se produit régulièrement avec l’ensemble Alborada
consacré à la musique de chambre espagnole et latino-américaine.
Elle interprète aussi le rôle de Papagena dans « Die
Zauberflöte » de Mozart au Teatro Réal de Madrid, sous
la direction de Marc Minkowski.
En 2006-2007, elle incarne, Maricousa dans « Toi c’est
Moi », la nouvelle production des Brigands, crée au théâtre
de l’Athénée à Paris et nommée aux Molières.
Elle est la deuxième sorcière dans « Didon et Enée »
au Théâtre du Châtelet, sous la direction de Marc
Minkowski.
Elle est également Chonchette dans « Chonchette »
de Claude Terrasse et Elle dans la « Société Anonyme
Des Messieurs Prudents », (la S.A.D.M.P.), de Louis
Beydts et Sacha Guitry, ainsi que Fragoletto dans « les
Brigands » de Jacques Offenbach avec la compagnie du même
nom, à l’Athenée et en tournée.
Elle interpréte Shéhérazade de Maurice Ravel dans une
version pour dix instrumentistes au festival Musica Nigella.En
2007-2008 elle est Lulu de Belleville dans la création de
Germaine Tillon : « le Verfügbar aux Enfers »
au théâtre du Châtelet.
Cet hiver là elle chante dans « Arsène Lupin banquier »,
au théâtre de l’Athénée.
En 2009 elle est Léo dans la « La cour du roi Pétaud »,
un opéra-bouffe de Léo Delibes, sous la direction de
Christophe Grapperon, à Paris et en tournée.
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Nicolas Crosse,
contrebasse,
Né en 1979, Nicolas Crosse étudie au CNSMD de Paris dans la
classe de Jean-Paul Celea.
Son travail autour de la musique contemporaine lui permet
d'approfondir le répertoire du 20ème siècle et de réaliser
au sein du CNSMDP et de l’IRCAM, des créations en
collaboration avec les compositeurs actuels: « Torrente » pour
contrebasse et ensemble de Luis Rizo Salom, « Crònica del
oprimido » pour contrebasse et électronique de Lucas Fagin, «
Metathesis » pour contrebasse et électronique de Tolga Tüzün,
« Maquina Mistica » pour contrebasse et électronique de Marco
Antonio Suarez Cifuentes.
En parallèle à ses études, il effectue des remplacements dans
divers orchestres français: Orchestre de Paris, Opéra de
Paris, Ensemble InterContemporain... sous la direction de grands
chefs d'orchestre : Pierre Boulez, Wolfgang Sawallisch, Valery
Gergiev, Esa-Pekka Salonen, Christoph Eschenbach, Johnatan
Nott...
Depuis 2006, il joue dans différents pays d’Europe pour la
nouvelle création de Klaus Huber, Miserere Hominibus, avec
l’ensemble « les Jeunes Solistes », sous la
direction de Rachid Safir.
Il obtient cette même année le Premier Prix au concours
« Haut les Basses », dans la catégorie musique
contemporaine, organisé par l’Association des Bassistes et
Contrebassistes de France.
En octobre 2007, il enregistre, en partenariat avec la Fondation
Meyer et le CNSMDP, un DVD comprenant la « Sequenza XIVb»de
Luciano Berio, « Ala » de Franco Donatoni (duo avec Alexis
Descharmes au violoncelle), « Valentine» de Jacob Druckman, «Cronica
del oprimido » de Lucas Fagin ainsi que des musiques improvisées
en duo avec Christian Laborie à la clarinette.
Il se produit en soliste en France, en Suisse et en Colombie (pièces
de Sofia Gubaïdulina, Franco Donatoni, Jacob Druckman, Pascal
Dusapin, Vinko Globokar, Luciano Berio…)
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RESERVATIONS 09 71 34 23 50 ou ysis.redcygne@free.fr
TARIFS 15 /
13 euros
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agenda musique > Carnegie'Small - Incendie
de Fauré
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Le studio Le Regard du
Cygne est géré par l’Association Musique Danse XXe (loi 1901)
Licence No 7500640-41-42 — SIRET N°34527163900014 — APE 913E —
Association assujettie à la TVA |

Henning Kraggerud 6 novembre 2009 a
Carnegie Small .
Vendredi 6 Novembre 20h00
Henning
Kraggerud, violon & Christian Ihle Hadland, piano
Au
programme :
Grieg : Sonate
n°2 pour violon en Sol majeur (op.13)
Brahms : Sonate
n°2 pour violon en La majeur (op.100)
Sibelius : Humoresques
n°6
Szymanovski : Mythes
pour violon et piano (op. 30)
Grieg Violin Sonata No.2
Brahms Violin Sonata No.2
Interval
Sibelius 6 Humoresques
Szymanowski 3 Mythes
Le
violoniste norvégien, Henning Kraggerud, est l’un des artistes scandinaves
les plus talentueux.
Il joue comme soliste avec de nombreux d’orchestres mondiaux majeurs à la
fois en Europe et en Amérique du Nord. Les récents succès et futurs
engagements de sa carrière sont des concerts avec the Oslo Philharmonic, Verdi
Orchestra Milano, Stockholm Radio, Netherlands Philharmonic, Helsinki
Philharmonic, Ensemble Orchestral de Paris, Bergen Philharmonic, Hong Kong
Philharmonic, Melbourne Symphony, Baltimore Symphony, Los Angeles Chamber
Orchestra ainsi qu’avec le British orchestras au Halle Orchestra, Royal
Scottish National Orchestra, London Philharmonic, CBSO, RTE Orchestra, RPO,
Bournemouth Symphony, Royal Liverpool Philharmonic et le BBC Symphony.
Henning aime collaborer avec des chefs d’orchestre tels que Marek Janowski,
Ivan Fischer, Paavo Berglund, Kirill Petrenko, Yakov Kreizberg, Mariss Jansons,
Stephane Deneve, Kurt Sanderling et bien d’autres encore. En tant que
chambriste confirmé, Kraggerud joue du violon et de la viole dans les plus
grands festivals internationaux au côté de grands musiciens tels que Stephen
Kovacevich, Kathryn Stott, Leif Ove Andsnes, Jeffrey Kahane, Truls Mørk et
Martha Argerich.
Le dernier enregistrement de Kraggerud est l’ensemble des sonates pour violon
seul d’Ysaye, enregistré pour Simax, et qui a été salué par la critique.
Né en 1973 à Oslo, il étudie auprès de Camilla Wicks et Emanuel Hurwitz et
il est le lauréat du prestigieux prix norvégien, "Grieg Prize".
Il est professeur au Barratt - Due Music Conservatoire.
Christian
Ihle Hadland, piano
Christian
Ihle Hadland est largement reconnu comme l’un des jeunes pianistes norvégiens
les plus excitants du moment et a été nommé durant l’été comme le nouveau
directeur artistique associé du Stavanger Chamber Music Festival, poste qu’il
partage avec le clarinettiste Martin Fröst.
Christian a démarré sa carrière norvégienne avec le Norwegian Radio
Orchestra / Eivind Aadland à l’âge de quinze ans, et a depuis poursuivi sa
carrière au sein des plus grands orchestres norvégiens, comprenant plusieurs
participations avec l’Oslo Philharmonic Orchestra. Il a également été invité
à jouer avec le Bavarian Radio Orchestra et le Czech Radio Philharmonic
Orchestra, ainsi qu’avec l’Aalborg Symphony Orchestra, l’Armenian
Philharmonic et le Lithuanian Symphony Orchestras.
Un enregistrement des oeuvres pour violon et piano du compositeur Christian
Sinding accompagné de Henning Kraggerud a été fait au début de l’année
2009 pour Simax. Son dernier enregistrement de lieders d’une sélection de
compositeurs norvégiens, avec la soprano Isa Katarina Gericke est églalement
sorti chez Simax et il revient en studio en septembre 2009 pour enregistrer
Chopin pour ce même label.
Dans son pays, il a remporté de nombreux prix et récompenses comprenant le
Kjell Bækkelunds Prize en 2006, le Norwegian Soloist Prize, le Lindeman Prize
en 2007, et le Shell Prize en 2004 et 2007.
Christian Ihle Hadland est né à Stavanger en 1983 et a reçu ses premières leçons
de piano à huit ans. A l’âge de onze ans, il a rejoint le Rogaland Music
Conservatory et en 1999, il a commencé à suivre les cours de Jiri Hlinka,
professeur de Leif Ove Andsnes entre autre, dans des cours particuliers et auprés
du Barratt Due Institute of Music à Oslo.
www.imgartists.com

Premier Festival de Piano de Chateauneuf de Grasse
06 Alpes
Maritimes (entre Nice , Cannes et Grasse )
les amis du Premier Festival de Piano de Chateauneuf de Grasse 06 Alpes
Maritimes (entre Nice , Cannes et Grasse ) Grasse et Marie Anne Rouan conseiller Chateauneuf de Grasse
cote d'Azur Midi Paca - annonces Radio Bleue - Vallauris Pre du Lac -
C'S heberge
cette annonce (qui n'est pas une programmation Carnegie ' Small).
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Festival de piano : Brigitte Engerer, piano, et
Henri Demarquette, violoncelle
http://wikipedia.org/wiki/Brigitte_Engerer
Le dimanche 02 août 2009 Premier Festival de Piano de Chateauneuf de Grasse 06 Alpes
Maritimes
Franz Liszt : Rêve d\'amour - Consolation n°3 - 3 « Sonnets de Pétrarque
»
Franz Schubert : Sonate « Arpeggione »
Gabriel Fauré : Elégie op.24
Claude Debussy : « Clair de Lune » - « La plus que lente » - «
Minstrels »
Maurice Ravel : « Pavane pour une infante défunte » - Pièce en forme
de habanera
Serge Prokofiev : Sonate op.119 en ut majeur
Terrasse des Arts à 20h30 - 25 €
Plan d'accès : Terrasse
des Arts
Contact : Mairie
(04 92 603 603)


Festival
de piano : récital de François Chaplin
Le mardi 04 août 2009 Premier Festival de Piano de Chateauneuf de Grasse 06 Alpes
Maritimes
Wolfgang Amadeus Mozart : Sonate en do majeur K.330
Wolfgang Amadeus Mozart : Rondo en la mineur K.511
Joseph Haydn : Sonate en mi bémol majeur
Frédéric Chopin : Nocturnes op.9 n°1, 2 et 3
Frédéric Chopin : « Barcarolle »
Frédéric Chopin : Étude op.25 n°1
Claude Debussy : Étude « pour les Arpèges composés »
Claude Debussy : 3 Préludes (« Ondine », « La Cathédrale engloutie
», « Feux d\'artifice »)
Claude Debussy : « Estampes » (« Pagodes », « Soirée dans Grenade
», « Jardins sous la pluie »)
Terrasse des Arts à 20h30 - 25 €
Plan d'accès : Terrasse
des Arts
Contact : Mairie
(04 92 603 603)

Festival
de piano : Jacques Taddei et le quatuor Modigliani
Le jeudi 06 août 2009 Premier Festival de Piano de Chateauneuf de Grasse 06 Alpes
Maritimes
César Franck : Quintette pour piano et cordes
Robert Schumann : Quintette pour piano et cordes
Terrasse des Arts à 20h30 - 25 € Plan d'accès : Terrasse
des Arts
Contact : Mairie
(04 92 603 603)
http://fr.wikipedia.org/wiki/Jacques_Taddei
http://fr.wikipedia.org/wiki/Quatuor_Modigliani

Festival
de piano : Anne Quéffelec Premier Festival de Piano de Chateauneuf de Grasse 06 Alpes
Maritimes
http://wikipedia.org/wiki/Anne_Queffelec
Le samedi 08 août 2009
Georg Friendrich Haendel : Passacaille en sol mineur, Menuet en sol
mineur, Chaconne en sol majeur
Claude Debussy : « Reflets dans l’eau »
Franz Liszt : « Jeux d’eau à la Villa d’Este »
Frédéric Chopin : « Barcarolle »
Maurice Ravel : « Une barque sur l’océan »
Franz Liszt : « La lugubre gondole » - « Saint-François-de-Paule
marchant sur les flots »
Terrasse des Arts à 20h30 - 25 € Plan d'accès : Terrasse
des Arts
Contact : Mairie
(04 92 603 603)



Concert
de l\'Ensemble Philia
Le dimanche 16 août 2009
à la Chapelle du Brusc à 20h30. prix : 15€, membres 10€
Plan d'accès : Notre
Dame du Brusc
Contact : Association des Amis du Brusc
(06 82 90 30 08)
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les amis du Premier Festival de Piano de Chateauneuf de Grasse 06 Alpes
Maritimes (entre Nice , Cannes et Grasse ) Grasse et Marie Anne Rouan conseiller Chateauneuf de Grasse
cote d'Azur Midi Paca annonces Radio Bleue Vallauris Pre du Lac heberge
cette annonce (qui n'est pas une programmation Carnegie Small). sortir ce soir
dans le 06 piano alpes maritimes concert au mois d aout 2009 .
piano midi Yamaha

Henning Kraggerud 6 novembre 2009 a
Carnegie Small .
All biographies, photos (including high resolution) and other publicity material can now be downloaded from Henning Kraggerud page on our website at
www.imgartists.com . Do get in touch if you have any problems accessing the site.
I will be able to forward to Chriustian's biography and photo shortly.
they are performing the following
programme:
Grieg Violin Sonata No.2
Brahms Violin Sonata No.2
Interval
Sibelius 6 Humoresques
Szymanowski 3 Mythes

AU PROGRAMME une saison extraordinaire ! jugez en Réservation
09 71 34 23 50
Le studio Le Regard du Cygne présente :
Carnegie’Small

from KYOTO
sur un exceptionnel queue de concert Steinway
appartenant à PIERRE MALBOS
フランス・パリ
スタジオ・ルガール・デュ・
スィーニュ
Le Regard du Cygne
Paris, France
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ソロ・リサイタル
ベートーヴェン:幻想曲 Op.
77、シューベルト:ソナタ ニ長調 DV
850
休憩
ドビュッシー:ベルガマスク組曲 全曲、武満 雨の樹 素描
I (1982)
リスト:ペトラルカのソネット 第123番、ダンテを読んで
Solo Recital
Beethoven Fantasie Op. 77(1809) , Schubert Sonata D-Dur D.850(1825)
PAUSE
Debussy Suite Bergamasque(Complete)(1890) , Takemitsu Rain Tree Sketch I (1982)
Liszt Sonetto 123 del Petrarca(1846/58) , Apres d'une lecture de Dante
"Fantasia quasi Sonata"(1839/58)
(program subject to change)
Makoto Ueno
Pianist
Makoto Ueno is one of Japan’s most versatile upcoming pianists. Known for profound interpretations and thrilling technique, he is hailed by critics as a master musician capable of being “poetic and brilliant, sensitive and bold, spontaneous and well-planned”. The late Jorge Bolet considered him “one of the most gifted pianists of his generation” and “a pianist of highest calibre”.
In June 2005 he won Second Prize at the First Sviatoslav Richter International Piano Competition in Moscow. Though considered as a ‘marvellous discovery’ by the jury members, he had previously won prizes at various other international competitions such as Maryland (1985); Brussels (Prix Alex de Vries, Prix. E.M.S., 1986); Geneva (1988); Orléans (Prix Maurice Ohana, Prix Ricardo Vines, Prix Nadia et Lili Boulanger, 2002); In Japan, he was a recipient of Kyoto City Prize for New Artists, and of the Aoyama Barocksaal Prize, in 2005.
A graduate of the prestigious Curtis Institute of Music, he studied with Jorge Bolet, Gary Graffman, Mieczyslaw Horszowski and Leon Fleisher, then continued in the Mozarteum Salzburg with Hans Leygraf, Andrzej Jasinski and Jacob Lateiner. He began his earliest musical training at the age of four in Muroran, followed by studies with Meiko Miyazawa in Tokyo.
An active soloist with orchestras, Makoto Ueno appeared with the Shinsei-Japan Orchestra (Grieg), Japan Philharmonic (Schumann), Orchestra Ensemble Kanazawa (Mozart No. 25), Sapporo Symphony Orchestra (Brahms No. 2), Osaka Symphoniker (Tchaikovsky), Kyoto Symphony Orchestra (Bartok No.2), Tokyo Kosei Wind Orchestra (Messiaen Oiseaux exotiques), and Zürcher Kammerorchester (Mozart No. 27).
Makoto Ueno has given recitals throughout Japan, Thailand, U.S.A., Russia, Germany, Austria, the Czech Republic, Belgium, and Holland with many kinds of programmes including Beethoven Hammerklaviersonate, Liszt Transcendental Etudes, Debussy 12 Etudes, and various 20th-century piano music.
Although he usually plays modern grand pianos, Ueno is equally at home with historical instruments, performing Beethoven sonatas on a Stein fortepiano from 1820, Chopin 24 etudes on a Pleyel of 1846 (in 2004 and 2005), Viennese Classical Works on a 1780’s Stein replica model and historical 1846 Streicher instruments, and works by Liszt, Balakirew and Debussy on Erard instruments from 1852 and 1920 (in 2005 and 2006).
Recent recording activities include a concert at the NHK Osaka Hall, televised live in Spring 2006 with future broadcasts in the next three years; a CD of the Liszt Transcendental Etudes appeared in 2004, and a CD with flutist Emily Beynon was released in 2005. A new solo CD with the complete etudes by Debussy, Bartók, and the Three Movements from Pétrouchka by Stravinsky, was released in October 2006.
Activities in recent years included concerts with the Kyoto Philharmonic (Shostakovitch No. 1, Gershwin Rhapsody in Blue, using a New York Steinway made in 1925), Sapporo Symphony and Samara Philharmonic(Rachmaninoff No. 3), Stavanger Symphony Orchestra in Norway(Beethoven No.5)and recitals in Tokyo, Kobe and in many other cities in Japan, including recitals using historical instruments, and appearances in Russia, and Latvia. He has been active in playing with foremost Japanese musicians in playing duo recitals and chamber music, and accompanying in Liederabend as well.
In 2009, recitals and concerto performances(Saint=Saens No.4) in Mexico, France and Austria are being planned.
Since 1996, he has been teaching as a piano faculty member at Kyoto University of Arts; in addition to his teaching and performing activities, he has written articles and essays for various Japanese music magazines. An avid photographer of numerous genres, who is
especially interested in medium-format photography, he has future plans to make his non-digital photographs of historic Japanese temples and monuments around Kyoto and Nara accessible to public.
Homepage: Homepage: www16.ocn.ne.jp/~m_ueno/index.html
Le studio Le Regard du Cygne est géré par l’Association
Musique et Danse XXe (loi 1901)
Licences n°1-1014754, n°2-1014755, n°3-1014756 - Siret
n°34527163900014 - APE 9499Z Des
concerts dans l’intimité des musiciens...
Makoto Ueno, piano (Japon)
MER 10 JUIN 2009 20h00 www.leregarducygne.com
En partenariat avec le Concours International Piano XXe siècle
d’Orléans
Au programme :
L. v. Beethoven «
Fantaisie »
F. Schubert «
Sonate »
T. Takemitsu «
Rain Tree »
C. Debussy
« Suite Bergamasque »
F. Liszt
« Sonnet 123 de Pétrarque »
« Sonate Dante »
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Carnegie'Small
MERCREDI 10 JUIN 20h00
Makoto Ueno, piano (Japon)
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Carnegie'Small
MERCREDI 10 JUIN 20h00
Makoto Ueno, piano (Japon)
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Yovan Markovitch,violoncelle

Premiers prix de violoncelle et de musique de chambre au CNSM de
Paris, Yovan Markovitch a étudié avec Maurice Gendron et Michel
Strauss. Il s’est ensuite perfectionné à l’université de Yale
(USA) auprès d’Aldo Parisot. Membre du Quatuor Castagneri avec
lequel il a été lauréat de plusieurs concours internationaux
(Londres, Evian, Banff, Munich, Florence ), il s’est produit régulièrement
au sein de cette formation en France et à l’étranger pendant 10
ans . Après avoir été membre de l’Ensemble Orchestral de Paris
, Yovan Markovitch intègre la formation du Quatuor Ysaÿe en
janvier 2005 avec laquelle il poursuit une importante carrière
internationale. Yovan Markovitch est actuellement professeur de
musique de chambre et de quatuor à cordes au CNR de Paris. Yovan
Markovitch joue un violoncelle de Petrus Guarnerius de Venise daté
de 1739.
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Le pianiste MAKOTO UENO
le 10 Juin 2009
www16.ocn.ne.jp/~m_ueno official
web site

MUSIQUE

Le bar/cantine
Redcygne
sera ouvert toute la journée et proposera une restauration légère et des
boissons en toute convivialité !
studio Le Regard du Cygne
210 rue de Belleville
75020 Paris
Renseignements 01 43 58 55 93
redcygne@free.fr
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60 arrêt Pixérécourt
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Exposition des peintures de Raphaël VASSILIEFF
INFOS PRATIQUES
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09 71 34 23 50
210 rue de Belleville
75020 Paris
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indispensable 0971 34 23 50
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